- Vocación por el dibujo desde la infancia
- Formación en Historia del Arte e ilustración
- Evolución del estilo artístico
- Premios y reconocimientos recientes
- Procesos creativos y bloqueo artístico
- Inteligencia artificial e ilustración
- Futuro entre docencia e ilustración
Vocación por el dibujo desde la infancia
La ilustradora Cristina Moreno Vitas, natural de Tudela, de 25 años, ha construido su trayectoria artística entre su localidad natal y Madrid, donde residió durante varios años para formarse y desarrollar su vocación por el arte. Vivió en Tudela hasta los 17 años y después se trasladó a Madrid para estudiar y continuar su formación artística.
La artista recuerda que su relación con el dibujo comenzó en la infancia y nunca se ha interrumpido. “No recuerdo un momento de parón de dejar de dibujar”, señala al describir cómo el arte ha estado presente de forma constante en su vida. También afirma que siempre ha tenido una inclinación natural por el dibujo, incluso antes de plantearse una carrera profesional.
Formación en Historia del Arte e ilustración
Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid con la idea de profundizar en el conocimiento de los artistas y sus obras. Tras acabar estos primeros estudios, decidió orientarse hacia la ilustración mediante un ciclo formativo de grado superior. Según explica, su objetivo era poder dedicarse profesionalmente a la ilustración dentro del amplio mundo del arte.
Evolución del estilo artístico
Su trayectoria artística ha pasado por diferentes etapas, desde estilos más realistas hasta otros más simbólicos y personales, en los que el lenguaje visual ha ido ganando cada vez más protagonismo frente a lo puramente descriptivo. “Lo único que me ha acompañado siempre es el lenguaje simbólico”, explica al referirse a los elementos que permanecen en su obra a lo largo del tiempo.
Un ejemplo de ese enfoque aparece en una de sus piezas, en la que un conejo antropomorfo se enfrenta a una sombra que representa sus propios miedos, una metáfora visual sobre cómo los temores personales pueden convertirse en algo que uno mismo proyecta.
Junto a este uso del símbolo, su trabajo incorpora en muchas ocasiones el humor como recurso narrativo y la crítica social como trasfondo, especialmente en sus cómics, donde combina lo cotidiano con situaciones absurdas para abordar temas como la precariedad o las tensiones contemporáneas desde una mirada irónica. La evolución de su estilo ha estado ligada también a su propio crecimiento personal y profesional, con una búsqueda constante de coherencia entre lo que dibuja y lo que quiere expresar.
Premio Promoción del Talento Artístico 2026 del Gobierno de Navarra y Encuentros Arte Joven 2026
La trayectoria de la tudela ha sido reconocida recientemente con varios hitos clave que marcan tanto su presente profesional como el desarrollo de su próximo gran proyecto artístico.
El reconocimiento más destacado es el Premio Promoción del Talento Artístico 2026 del Gobierno de Navarra, un galardón que recibió el pasado 3 de junio y que está directamente vinculado a su nueva novela gráfica Caparazón de Cristal.
“Fue una sorpresa total”, reconoce la ilustradora sobre el momento en el que recibió la llamada previa en la que se le comunicó la concesión del premio.
El galardón fue entregado por la Presidenta de Navarra, María Chivite Navascués, quien destacó el “talento innato” de la autora y su capacidad para experimentar con nuevos lenguajes visuales.
Durante su intervención, Chivite subrayó que la obra de Moreno Vitas se caracteriza por “experimentar con nuevos lenguajes visuales, buscar formas diferentes de narrar y encontrar inspiración en autores independientes”, además de remarcar su “transparencia y honestidad” creativa.
La Presidenta también puso el acento en la importancia de “seguir creando con las manos” y de “mantener viva la dimensión más humana frente a lo puramente digital”, defendiendo la necesidad de preservar la autenticidad frente al avance tecnológico.
Este premio, dotado con 10.000 euros, permitirá a la artista desarrollar Caparazón de Cristal, una novela gráfica de alrededor de 130 páginas en la que explora el bloqueo creativo, la identidad artística y el proceso de creación a través de un relato simbólico inspirado en el mito de Apolo y Marsias.
En primicia durante la entrevista, la ilustradora confirma además su selección en Encuentros Arte Joven 2026, un programa en el que trabajará durante los próximos meses con tutorías y seguimiento para avanzar en el desarrollo de su proyecto artístico.
“Estoy muy contenta”, explica al anunciar esta nueva oportunidad, que se suma al impulso ya recibido con el premio del Gobierno de Navarra.
Antes de estos reconocimientos institucionales, uno de sus trabajos más destacados fue Vida Galleta, un cómic autoeditado realizado en risografía que combina humor, estética experimental y crítica social.
La obra parte de una premisa simbólica y satírica: unas galletas de jengibre que viven en una casita que no pueden costear porque su casero, Don Biscochito Limón, decide duplicarles el alquiler. A partir de esa situación, las protagonistas se ven obligadas a tomar decisiones extremas para poder sobrevivir dentro de un sistema que las expulsa.
“Lo hice con mucha ilusión y no esperaba que tuviera tanta repercusión”, recuerda sobre este proyecto, nacido de una idea cotidiana tras elaborar una casita de galletas con su pareja y que terminó convirtiéndose en una de sus obras más reconocidas dentro del cómic independiente.
La obra fue premiada en la convocatoria Bandeja de Entrada de La Casa Encendida y también reconocida en el entorno de FanziMad, lo que permitió su producción, impresión y difusión dentro del circuito de la autoedición.
Procesos creativos y bloqueo artístico
La artista reconoce que uno de los mayores retos del proyecto actual está en la narración, más que en la parte visual.
“Me comunico muy bien con las imágenes pero escribir me cuesta más”, admite al explicar su proceso creativo.
También reflexiona sobre la creatividad como un proceso en el que conviven tensiones internas entre distintas formas de pensamiento artístico.
Inteligencia artificial e ilustración
Sobre la inteligencia artificial, considera que en el ámbito de la ilustración todavía es posible distinguir el trabajo humano del generado por IA.
“Yo las imágenes que veo hechas por IA las distingo”, afirma al explicar su experiencia profesional.
También señala que el lenguaje del cómic implica una complejidad narrativa y compositiva difícil de automatizar completamente.
Futuro entre docencia e ilustración
Actualmente cursa el máster de profesorado con la intención de dedicarse a la enseñanza del dibujo.
“La idea es compaginar el cómic con la docencia si es posible”, explica sobre su futuro profesional.
La artista continúa desarrollando proyectos personales mientras compagina estudios y nuevas oportunidades creativas.
