VII Festival Camprovinarte 2023

Plaza Nueva

18/jul./23 - 14:10

El Ayuntamiento de Camprovín celebra “CAMPROVINARTE” desde 2017. Ya son más de 35 las intervenciones que podemos encontrar alrededor del todo el pueblo.
Artistas de España y de otros países han participado en las ediciones anteriores, dentro del denominado “streetart”, donde realizaron variadas y significativas obras relaciona- das con el medio rural, su entorno y sus paisajes.

Camprovinarte celebra su 7ª edición del 24 al 30 de julio en Camprovín.

En esta edición los artistas que participan son:

Estela Ferrer
Sofía Moreno
Ángel Peris
María Corrales
Laura Segura

El medio rural es clave para solucionar la crisis ecológica que sufre el planeta. Del uso y oportunidades que nos brindan estos territorios, dependerá la solución vital frente a la emergencia climática y la continua pérdida de ecosistemas.
Con el conjunto de estas actividades se pretende la promoción del medio rural y de la cultura, subrayando que los entornos rurales también pueden ser escenario de la cultura contemporánea.

Promover y dinamizar el municipio a través del arte y la cultura, al mismo tiempo que revalorizar el turismo haciendo de Camprovín un referente en la zona.
Potenciar la comunicación y convivencia entre artistas y vecinos/as, creando un espacio de encuentro y aprendizaje.
Promover y fomentar el arte, la cultura y la creatividad en territorios rurales.
Ofrecer a artistas la oportunidad de desarrollar su proyecto artístico en el ámbito rural
Entendemos el “street art” o arte urbano como cualquier expresión artística plasmada en diferentes lugares del entorno o del espacio de Camprovín, como por ejemplo: paredes, muros, suelo, en escaleras, espacio urbano o rural, etc.
Defender el derecho al acceso de la cultura para todas las personas, sin importar raza, sexo, edad, clase social o territorio geográfico.

Valorizar el patrimonio material e inmaterial del pueblo. (Puede consultar en la página web de Camprovín el apartado del Ecomuseo para más información sobre el patrimonio material e inmaterial de la localidad. https://camprovin.com/ecomuseo-camprovin/ )
Seguir ampliando la multidisciplinariedad de las obras escogidas para Camprovinarte 2023. Como por ejemplo: muralismo, escultura, serigrafía, instalación efímera, fotografía, vídeo, etc.

MARÍA CORRALES

María Corrales (Madrid, 1994), es arquitecta y su trabajo se enfoca en el arte urbano.

En 2016 participa por primera vez en un proyecto artístico colaborativo junto al colectivo Boa Mis- tura, y en 2018 dirige como parte del colectivo el proyecto “El alma no tiene color”, en la Cañada Real (Madrid).

Tras la experiencia de desarrollar el proyecto “Miroir” en Nimes (Francia), su primer proyecto en solitario, decide comenzar a descubrir y contar su propia historia.

En palabras de la artista: “Me interesa seguir aprendiendo y desarrollando esta forma de trans- formación urbana que va de la mano del fuerte compromiso que deberíamos tener tanto artistas, arquitectos como cualquier agente del espacio público con nuestro entorno, tanto urbano como humano (...) Aquel lugar que debería estar diseñado a escala humana y que, por tanto, sea más íntimo, más humano y del que nos sintamos partícipes.”

ESTELA FERRER

Estela Ferrer (Teruel, 1999), es una artista multidisciplinar cuyas obras abarcan la escultura, el diseño, la pintura, los gráficos, etc. Graduada en Bellas Artes en Valencia, su trabajo de fin de grado “El papel de las mujeres en el medio rural” es una investigación que busca poner en valor el trabajo no remunerado de las mujeres rurales.

Tras cursar un máster en Producción Artística ha regresado a su pueblo donde produce sus obras y lo compati- biliza con exposiciones propias y colectivas. Además, está como residente en el Centro Integral de Desarrollo de Alabastro.

En sus obras muestra temas como la memoria, los recuerdos, el medio rural, la naturaleza y el feminismo.

En palabras de la artista: “La línea que sigo consiste en plasmar los pensamientos y sentimientos de las mujeres en mis obras, siempre con una marcada perspectiva de género. Aunque el testimonio es único y personal, cualquier persona se puede sentir identificada o nos remite a situaciones que pudieron vivir nuestras madres, hermanas o amigas”.

SOFÍA MORENO

Sofía Moreno (La Rioja, 1995) doctoranda del Programa Ocio, Cultura y Comunicación para el Desarrollo Humano (Universidad de Deusto, Bilbao). Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster en Dirección de Proyectos de Ocio, Universidad de Deusto.

Recientemente galardonada con el premio joven del 13o Certamen Nacional de Pintura del Parlamento de La Rioja con la obra “El tercer paisaje” (2023).

Es una de las artistas e investigadoras del @espaciocomun_coopnalda (La Rioja), proyecto promovido por las Asociaciones PANAL y El Colletero

En la actualidad es gestora cultural del Programa CULT de la AECID en la Embajada de España en Ankara y en el Instituto Cervantes de Estambul y realiza su estancia internacional en la Universidad de Ghent (Bélgica).

ÁNGEL PERIS

Ángel Peris (Valencia,1993), graduado en Bellas Artes, es un artista visual que desarrolla su carrera profesional entre China y España. Su práctica artística es un proceso de entendimiento y reconocimiento constante del entorno que habita, a través tanto de lo físico, como de lo perceptual del mismo.

En sus trabajos más recientes parte de la investigación sobre materiales naturales y su incorporación al arte plás- tico, el cuál, en estrecha relación con el lugar donde se percibe, se expande en el espacio redimensionando y en- vuelve al ser humano en su materia.

En palabras del artista: “Papel, tinta y pigmentos minerales, son elementos de la tierra y la cultura a través de los que accedo a la comunicación con esta. Son mis herramientas de creación, la extensión de mi cuerpo, que perpetúa mis acciones y experiencias, y da forma a una obra que, en búsqueda de una belleza universal contemporánea, contempla las características geográficas e históricas del lugar que habito”.

LAURA SEGURA

Laura Segura (Sevilla, 1985), su investigación se centra en el concepto de origen, poniendo de relieve la estrecha relación que tiene con el entorno y la naturaleza. Su obra es un himno contundente a lo natural, a lo que se hace con silente rigurosidad.

A través de elementos naturales como la cera de abeja, las raíces, el papel de arroz, el hilo de seda o el barro, de- sarrolla un trabajo caracterizado por una gran pureza y austeridad formal. En contraste con su fragilidad, sus obras tienen cualidades perdurables y eternas.

Sus piezas suscitan un encuentro entre arte, naturaleza y espiritualidad, aludiendo a la trascendencia y belleza de las cosas que son a la vez sencillas y esenciales para la vida diaria.