Este concierto representó un reto importante y una enorme satisfacción para la agrupación, que se define como una coral “joven”. Nació en 2020, poco antes de la pandemia, y retomó su actividad con ilusión renovada en 2022. Desde entonces, no ha dejado de crecer, tanto en número de integrantes como en entusiasmo y compromiso.

El público llenó por completo la sala y disfrutó de cada interpretación, premiando a los coralistas con un cálido y prolongado aplauso. Fue un momento muy especial para todos, marcado por la emoción y el cariño del pueblo de Murchante hacia sus voces más representativas.

Desde la dirección de la coral se quiso agradecer a todas las personas que hicieron posible este evento, así como a quienes colaboraron y acompañaron durante la jornada. En especial, se destacó la entrega y dedicación de cada uno de los coralistas, cuyo esfuerzo y pasión por la música fueron esenciales para el éxito del concierto.

“Mi trabajo no serviría de mucho sin cada una de sus voces”, expresó la directora, visiblemente emocionada. La Coral Voces Murchantinas demostró una vez más que la música sigue sonando con fuerza en Murchante, uniendo a vecinos y artistas en torno a la cultura y la emoción compartida.

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Murchante volvió a convertirse en epicentro del arte urbano con la celebración de la segunda edición del Azada Fest, un festival que llenó las calles de color, música y creatividad durante toda la semana.

A lo largo de la semana se pintaron dos murales de más de 20 metros cuadrados, uno realizado por un artista de Bilbao y otro por una joven muralista de Salamanca. Además, el espacio de grafitis libres atrajo a participantes llegados desde distintos puntos de la geografía española, con edades comprendidas entre los 13 y los 38 años.

El sábado fue el día grande del festival, con una intensa jornada de actividades en la plaza de los Fueros. Se celebró un animado mercadillo, hubo exhibiciones de escultura con motosierra a cargo del artista local Isidro López, y talleres tan originales como el de calcas de tatuaje. La música tampoco faltó gracias a las sesiones de DJ en directo.

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La carrera de Luqui comenzó en 1967 en Radio Requeté y, apenas dos años después, dio el salto a Madrid junto a su técnico de sonido, José María Goñi. Su particular estilo, su cercanía con la audiencia y su inconfundible voz lo convirtieron en un referente del sector, entrevistando a grandes artistas tanto nacionales como internacionales. Su pasión por los Beatles le valió el sobrenombre de Quinto Beatle, y en 1998 recibió el prestigioso Premio Ondas al mejor presentador musical.

Durante el acto, se revivieron momentos clave de su trayectoria a través de testimonios de su hermana, José María Goñi y figuras del ámbito musical como Dani Martín, Fernandisco, Iñaki Gabilondo, Rosario y los excomponentes de El Sueño de Morfeo, cuya canción Nunca volverá encabezaba las listas el 28 de marzo de 2005, día en que Luqui falleció en Madrid.

El homenaje concluyó con la interpretación de Hey Jude, una de las canciones más emblemáticas de los Beatles, en un emotivo cierre que reafirmó el cariño y la admiración que sigue despertando Joaquín Luqui dos décadas después de su partida.

Fotos de: Amaya Luqui

La inauguración contó con la participación de usuarios de ADACEN, familiares y amigos, así como con la presencia de Luis Fernández, director de UNED Tudela; Sonia Javierre San Gregorio, profesora de arte y pintura; y María Urdániz Huguet, coordinadora del Centro de Atención a la Dependencia de ADACEN.

La muestra está compuesta por 14 obras creadas tanto a partir de ideas originales como de reproducciones de cuadros de artistas reconocidos. Su objetivo es resaltar el esfuerzo y la capacidad de superación de sus autores, la mayoría de los cuales no tenían experiencia previa en la pintura.

Un espacio para la superación personal

ADACEN desarrolla en Tudela actividades lúdicas vinculadas con las artes plásticas como herramienta para el trabajo en equipo y el desarrollo de habilidades. Además, esta iniciativa busca mejorar la concentración, fortalecer la autoestima y reforzar los aprendizajes adquiridos en los procesos de rehabilitación.

El director de UNED Tudela, Luis Fernández, destacó la labor de ADACEN en la atención a personas con daño cerebral adquirido y sus familias. “Es un orgullo para Navarra contar con una organización como la vuestra”, afirmó. También resaltó la importancia de la exposición dentro del 30º aniversario de ADACEN, subrayando que la concienciación y la divulgación son clave para dar visibilidad a esta realidad.

Por su parte, Sonia Javierre, profesora de pintura, explicó que el título de la muestra, ‘Encendiendo colores’, refleja la capacidad de los autores para superar los momentos difíciles: “Su mundo se volvió gris, pero con esfuerzo han encontrado la manera de encender los colores que creían perdidos”, señaló.

Finalmente, María Urdániz, coordinadora del Centro de Atención a la Dependencia de ADACEN, destacó la importancia de la exposición para dar visibilidad al trabajo de la asociación. “Nosotros ponemos vuestras vidas en el centro, porque ADACEN no sería nada sin vosotros”, afirmó, recordando que la entidad cuenta con un centro en Tudela desde sus inicios.

Con esta iniciativa, ADACEN reafirma su compromiso con la inclusión, la rehabilitación y la mejora de la calidad de vida de las personas con daño cerebral adquirido en Navarra.

En el acto de reconocimiento, doña Letizia ha estado acompañada por la Presidenta María Chivite, la ministra de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones, Elma Sáiz; la delegada del Gobierno en Navarra, Alicia Echeverría; el alcalde de Tudela, Alejandro Toquero; y el director del festival, Luis Alegre. También han asistido otras autoridades como la consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola, y miembros de la Corporación del Ayuntamiento de Tudela.

La actriz y directora, Eulalia Ramón, ha realizado la presentación del acto de homenaje. A continuación, el director de la Muestra, Luis Alegre, ha dado paso a una representación del alumnado de Tudela, que ha leído varias redacciones sobre 'Los santos inocentes'.

Tras la intervención de la escritora y periodista Elvira Lindo, la Reina Letizia ha entregado un premio-homenaje a la hija de Mario Camus, Teresa, y Miguel Delibes, Germán. Acompañaban a doña Letizia en el escenario la Presidenta Chivite, la ministra Saiz, el alcalde Toquero y el director de la Muestra, Alegre. Germán Delibes, hijo del autor de la novela, se ha dirigido a las personas presentes, como prólogo de la proyección de la película.

El homenaje a Delibes y Camus y Delibes por la novela y posterior película 'Los santos inocentes', estaba previsto para el pasado mes de octubre, como culminación del Festival Ópera Prima, también con presencia de la Reina Letizia. Los graves efectos provocados por la DANA obligaron a aplazarlo, al igual que la presencia de la Reina.

La Muestra de Cine Español, organizada por el Ayuntamiento de Tudela y el Cine Club Muskaria, ha recuperado así el reconocimiento a una película y novela emblemáticas en la historia cultural española, para mostrarlo a cerca de 200 estudiantes de bachillerato y últimos cursos de secundaria de institutos y colegios tudelanos.

Miguel Delibes publicó en 1981 la novela 'Los santos inocentes', que narra la vida, a comienzos de los 60, de una familia que sirve a los dueños de un cortijo situado en la frontera extremeña con Portugal. La precariedad de sus condiciones de vida y la servidumbre humillante sin queja ante los dueños del latifundio, refleja dos mundos que marcan el destino de los individuos.

En 1984, Mario Camus estrenó la adaptación de la novela. El elenco actoral completó la obra con interpretaciones magistrales de actores como Alfredo Landa, Paco Rabal, Terele Pávez, Juan Diego o Agustín González. Los dos primeros recibieron ex aequo la Palma de Oro del Festival de Cannes como premio a la mejor interpretación masculina.

Homenaje y fin de la Muestra 2025

Antes de la proyección en el Cine Moncayo, una decena de estudiantes de los centros educativos participantes en el acto, han podido saludar a la Reina Letizia y al resto de autoridades presentes.
Ya por la tarde, la 31ª edición de la Muestra de Cine Español culminará con un homenaje al director Jonás Trueba, tras el que se proyectará su última película, 'Volveréis', también con asistencia de los protagonistas del largometraje, Itsaso Arana y Vito Sanz.

La escritora Elvira Lindo ha recordado que a Miguel Delibes “siempre le importaron los que nada tenían, los desposeídos” y en ese marco ha destacado que en esta obra el autor “despliega una humanidad estremecedora para retratarlos”. Lindo ha añadido además de que se trata de “una obra pensada de otro tiempo, lo es porque sucede en los años 60, pero leo hoy la novela con mis ojos de ahora, con este día de febrero de 2025, y veo que esta realidad acecha en cualquier lugar del mundo en que se priva a las criaturas inocentes de su legitima humanidad”. 

Por otro lado, Lindo ha destacado a los personajes “estos que mal vivieron en otro tiempo en un rincón del campo español os están pidiendo que los escuchéis con atención y como si sus voces estuvieran vivas, y lo están, claman contra la injusticia, la incultura y la desposesión. Ver la película es sentirse atraída por la lectura de la novela y al contrario, hay que ver y leer, leer y ver”. 

Por su parte, el hijo del novelista Miguel Delibes, Germán Delibes, ha mostrado su agradecimiento por el homenaje y ha recordado un artículo de su padre ‘Milana bonita’ donde Delibes mostró su satisfacción por la adaptación al cine de su novela ‘Los santos inocentes’. Tal y como ha recordado Germán, su padre se refería en ese artículo a la suerte que había tenido por las adaptaciones que se habían hecho al cine de sus obras, unas 8 o 10, “pero sin duda ha sido ‘Los santos inocentes’ la que más satisfacción me ha producido. Camus logró una obra de arte, acertó impregnar de poesía el aire y las criaturas de la novela, una novela que yo concebí como un poema en prosa”, ha remarcado.  

Tudela, capital navarra del cine

La Muestra de Cine Español consolida a Tudela como capital navarra del cine, sede también del Festival Ópera Prima, que cada otoño da a conocer los primeros trabajos realizados en el cine español a lo largo del año, contribuyendo a su difusión, ya que no siempre se emiten en las salas comerciales.

De manera complementaria, la Muestra de Cine Español da la oportunidad al público cinéfilo de disfrutar de películas españolas, además de facilitar el diálogo entre público, autores y autoras e intérpretes, completando la experiencia cinematográfica.

En ambos casos, se cuenta con la dirección de Luis Alegre y la organización del Cine Club Muskaria y el consistorio tudelano a través de una entidad pública empresarial que dinamiza las ofertas culturales de la ciudad.

La Muestra 2025, que encendió el proyector el pasado lunes con la proyección de 'Soy Nevenka', de Icíar Bollain, ha homenajeado en esta ocasión al actor Eduard Fernández, que acaba de ser premiado con el Goya al Mejor Actor por papel en 'Marco'.

Tras el acto religioso ha tenido lugar la VII Foto de familia de la Cofradía, justo en el mosaico de San Antón que hay en la Plaza dedicada a dicho colectivo. Allí, los presentes han cantado la tradicional Aurora. 

La comida de Hermandad con casi cincuenta personas ha puesto el broche y final al San Antón 2025. En ella además de degustar los típicos roscos, se han cantado jotas riojanas y, de nuevo, la Aurora dedicada al Santo. 

El balance que este colectivo encargado de organizar una de las fiestas más importantes de este municipio riojabajeño es muy satisfactorio, dado que un año más el pueblo se ha volcado en la celebración, el tiempo se ha portado, especialmente, al no haber viento para las hogueras del 16 de enero, aunque las temperaturas hayan sido frías, como sucedió durante la noche de la aurora, que en pleno recorrido de la misma, se llegaron a registrar los -4º C.  

Tras una muy buena acogida y participación en la primera fase de creación de guión en Junio de 2024, el proyecto se retoma para desarrollar las fases de preproducción, rodaje y postproducción de la serie. Todo este proceso estará repartido entre los meses de Septiembre, Octubre, Noviembre y Diciembre de 2024 (preproducción y rodaje) y Enero y Febrero de 2025 (postproducción y estreno).

La fase de preproducción engloba la preparación y planificación del rodaje: desglose de guión, búsqueda de localizaciones, casting de actores y actrices, creación de vestuario y atrezzo, organización de equipos para el rodaje, etc. Se llevará a cabo en un total de 6 sesiones los viernes 20 y 27 de Septiembre y 4, 11, 18 y 25 de Octubre a las 17h. en diferentes centros cívicos de Tudela.

Las inscripciones a los talleres se realizaron durante el mes de Mayo de 2024, pero se han vuelto a abrir este Septiembre para las personas que quieran unirse al proyecto en todas o en alguna de las fases. Dicha inscripción ha de realizarse a través de un formulario que puede encontrarse tanto en la web www.elcascoantiguovadecine.com como en Instagram @elcascoantiguovadecine. Además, se ha organizado una sesión informativa abierta sobre los talleres el día 13 de Septiembre de 18.00h. a 18.30h en el centro cívico Rúa. La sesión se ampliará con una puesta en común del guión creado por los y las jóvenes, el mismo día y en el mismo lugar de 18.30h a 19.30h. para las personas inscritas o interesadas en participar en el proyecto.

Las personas responsables del proyecto, Julio Mazarico y Marta Pérez Pinilla, seguirán organizando e impartiendo la mayor parte de los talleres, y a ellos se unirán profesionales del mundo del cine como la directora de casting Judith López, fundadora de Lane Casting, empresa que trabaja a nivel internacional en proyectos de cine, series de televisión y publicidad y que tiene sede en Madrid, Barcelona y Londres.

El acto se dividió en siete partes, incluyendo secciones para niños, idiomas o lenguas extranjeras, invitados famosos, poetas de Murchante, colectivos, el grupo de lectura y la hija y familiares de Manolo Martínez Fernández de Bobadilla. Durante más de una hora y media, los asistentes disfrutaron de una gran cantidad de poesías, la mayoría de ellas del escritor murchantino.

La nota musical del evento la puso la rondalla Santa Cecilia. Además, el alcalde de Murchante, Macario Jarauta, entregó una placa a la viuda de Martínez Fernández de Bobadilla, Pilar García, en reconocimiento a la contribución de su marido a la cultura local.

El evento fue organizado por el club de lectura Juliana Majorena, con la colaboración del Ayuntamiento y la parroquia de Murchante. Esta noche poética se ha convertido en una tradición anual en Murchante, y cada año atrae a un público más amplio, demostrando el amor por la poesía y la literatura en la localidad.

Fotos de: Santos Martínez

Juanjo Planillo Cardenal, uno de los principales impulsores del evento, explicó cómo surgió la idea de esta celebración: "Inicialmente, queríamos realizar esta jornada coincidiendo con el 30 aniversario del grupo de danzas hace cinco años, pero la pandemia nos obligó a postergarlo. Este año, aprovechando que casi cumplimos 20 años interpretando la música de las danzas de Monteagudo, decidimos finalmente llevarlo a cabo."

La jornada comenzó con un almuerzo a las 10 de la mañana que sirvió como punto de encuentro entre los gaiteros y los habitantes del pueblo. Asistieron gaiteros de diversas localidades como Alfaro, Pamplona, Artajona, Cascante y más. "La coordinación fue todo un reto, pero al final conseguimos reunir a 38 gaiteros," comentó Juanjo.

Después del almuerzo, se realizó una charla sobre la recuperación de la danza y la música de Monteagudo, con la participación de José Luis y Elena Freyle, responsables de la música, y José Luis Balmá y Juan Sainz de Muga, quienes trabajaron en las coreografías y en la investigación histórica del paloteado tradicional.

El evento continuó con un alarde de gaiteros por todo el pueblo, seguido de una representación de las danzas de Monteagudo, interpretadas tanto por los autores de las músicas como por los gaiteros de Tudela. "Fue un momento muy emotivo ver a los actuales y antiguos miembros del grupo de danzas bailando juntos," recordó Juanjo.

La implicación de los vecinos de Monteagudo fue fundamental para el éxito del evento. "Todo el pueblo colaboró, desde preparar el almuerzo hasta servir la comida y organizar las mesas. Fue un verdadero esfuerzo colectivo," destacó Juanjo.

La jornada concluyó con una comida para todos los gaiteros y colaboradores, un café concierto a cargo del grupo Gaita Brass de Artajona, y una ronda de gaiteros por las peñas de Monteagudo, finalizando con una merienda y una sesión de DJ que se prolongó hasta las cinco de la mañana. "Fue un día genial, toda la gente estaba encantada," afirmó Juanjo.

Mirando al futuro

Respecto a las nuevas generaciones, Juanjo comentó que aunque hay jóvenes interesadas en las danzas, la afluencia de chicos es menor y la enseñanza de la gaita es más complicada. "Hemos intentado varias veces que los jóvenes se unan, pero es un instrumento difícil que requiere mucha práctica. Sin embargo, seguimos abiertos a enseñar lo básico a cualquier interesado," explicó.

El acto no solo celebró el pasado y presente de las danzas y músicas de Monteagudo, sino que también buscó asegurar su futuro, fomentando la participación y el interés de las nuevas generaciones. Con eventos como este, Monteagudo demuestra su compromiso con la preservación de su patrimonio cultural y musical.

Más del 40% de los asistentes eran turistas que viajaron específicamente a Tarazona para el evento, mientras que más de la mitad eran residentes locales de la Comarca de Tarazona y el Moncayo, ansiosos por conocer mejor la historia de su región.

El recorrido incluyó visitas a monumentos emblemáticos como el Palacio Episcopal y la Catedral, así como a palacios de familias relevantes como el de Eguarás. Sin embargo, el punto culminante de la visita de dos horas y media fue la recreación de las Cortes de Felipe II de 1592, un evento de gran importancia en la historia de Aragón y de España.

La realización de este evento contó con la colaboración de más de 50 personas, incluyendo al personal de la Fundación, la empresa girola Servicios Turísticos, el grupo de teatro aficionado La Ciudad no es para mí, el grupo recreacionista de Monzón, el grupo de Danza de Borja, y los Gaiteros de Tarazona. También se contó con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Tarazona, el Obispado y Cabildo Catedralicio.

Para aquellos que no pudieron asistir a este evento, o para aquellos que deseen seguir explorando la rica historia de Tarazona, la ruta Tarazona Joya del Renacimiento está disponible durante todo el año. Esta ruta ofrece la posibilidad de acceder a los monumentos y puede adaptarse a la duración deseada por los visitantes. También se puede descargar un folleto para su lectura.

Solicitar información para reservar Visitas Guiadas.

El artista tudelano, que ya expuso en el centro asociado de la UNED de la capital ribera hace diez años, estuvo acompañado esta tarde por su director, Luis Fernández, que recordó su trayectoria, la muestra que desplegó en el 2014 y la evolución que su arte ha registrado durante estos años. 

“De formación autodidacta, Joaquín aprendió todo lo que pudo de las exposiciones que veía, de los museos que visitaba y de lo que iba consultando por internet. Del mismo modo, explotó su curiosidad para ir creando todas sus obras”, esgrimió Fernández. 

Hace una década, en la exposición Pasión por el mosaico, “el público pudo ver cómo este tudelano se servía de los pequeños trozos de mosaico para expresar sus ideas y adaptar a nuestra época este arte milenario”, afirmó el director de la UNED de Tudela, al tiempo que subrayó algunas de sus referencias, como el cubismo, el Pop Art, el Art Brut o el neoexpresionismo alemán, entre otros. En la muestra actual, esas esculturas realizadas con teselas de mosaicos han dado paso a instalaciones artísticas, en las que se pueden observar cabezas escultóricas, representaciones de diversos personajes históricos y esculturas en mosaicos de dibujos de arte esquemático ibérico. 

El patio del palacio está dominado por un gran ejemplo de esas instalaciones artísticas. En él, el artista ha colocado un sol que emite rayos de colores, que inciden sobre una multitud de mosaicos que circulan a su alrededor. Las sombras que reflejan forman las siluetas de rostros, dotando a la instalación (que se ve mejor desde el atrio del primer piso) de un carácter mucho más humano. 

Su técnica, que continúa muy sustentada en la tesela de mosaico, posee grandes influencias del modernismo catalán, en tanto que los materiales empleados en sus obras varían desde las piedras hasta los hierros antiguos, pasando por elementos desechados y abandonados. 

La materia, el espacio y el vacío 

En palabras de Gil, sus comienzos en el mundo del mosaico fueron a través de cuadros en los que, sobre un soporte, pegaba las teselas, llegando a las dos dimensiones. “Sin embargo -ha expuesto-, llegó un momento en el que me sentí atraído por la escultura, para desarrollar el volumen en tres dimensiones, y también por la materia, el espacio y el vacío”, relató. 

En sus primeras obras después de estudiar las esculturas de las principales vanguardias del siglo XX, empleó el cemento con moldes, a los que incorporaba después los mosaicos. “Últimamente, he añadido objetos encontrados (ready made o found art), así como hierro antiguo y oxidado, o piedras y rocas. Pero, sobre todo, estoy estudiando las últimas tendencias del arte del siglo XX, dominado por el grafiti y el arte urbano”, apuntó. 

El artista tudelano ha indicado que le gustaría que todas las personas que acudan a visitar la exposición en la UNED de Tudela adquieran una mejor concepción del mosaico. “No es solo un arte antiguo, pionero y anterior a la pintura, que se fue desplazando por su coste y lentitud. Hay que observar la luminosidad del color de las formas y las interacciones entre las instalaciones y las esculturas”, reclamó. 

Precisamente, de las instalaciones artísticas manifestó Gil que son “un arte efímero, en el que cada espectador puede dialogar con la obra”. “La idea de las instalaciones acaba siendo más importante que la propia obra, que ha de despertar en el espectador una serie de sentimientos y reflexiones”, puntualizó. 

En este sentido, aseguró que “la diferencia entre un cuadro o una escultura, con una instalación, es la interacción con el espacio, ya que, en los primeros, se captura la imagen durante un momento y el espectador lo ve de una manera muy visual. Pero en las instalaciones, la percepción de cada persona que la ve puede cambiar mucho”, sentenció. 

Una vez finalizadas las presentaciones, Gil realizó una visita guiada para la veintena de personas que acudió a la inauguración de la muestra. En ella, explicó el origen de cada una de sus obras y la intención con la que fue realizada, además de resolver las dudas que se plantearon. 

El elenco estuvo compuesto por Berta Roncal, Gema Bravo, Unai Lucea, Carmelo Echeverría, Paco Aguirre, Julen Sánchez y M.ª Jose Martínez. Cada uno de ellos aportó su talento y carisma, logrando una representación memorable que cautivó al público desde el primer acto hasta el último.

Además de los actores en escena, el espectáculo contó con la participación de Fran Aguirre y Alfonso Araiz en el decorado e iluminación. Su trabajo en la creación de un ambiente envolvente y realista fue esencial para el éxito de la obra.

Por la mañana, los alumnos de la escuela de música, pertenecientes a los grupos de Jardín Musical, Coro Infantil y Banda Infantil, deleitaron al público con un concierto lleno de talento y entusiasmo.

A media tarde, el espectáculo continuó con un concierto lírico protagonizado por Begoña Prat, Víctor Castillejo, Selma Sola y José Luis Sola. Todos ellos fueron acompañados al piano por Daniel Gutiérrez, creando una atmósfera mágica y emotiva.

Pero la música no se detuvo ahí. Como colofón al día, Belentuela trajo su Caravana al parque de la Esperanza, ofreciendo un espectáculo lleno de canciones, cuentos e historias que pusieron la nota de color y diversión. El evento atrajo a una gran afluencia de público, convirtiendo el parque en un hervidero de actividad y alegría.

Fotos de: Amaya Luqui

El CICOM, que culminará este sábado con la esperada entrega de premios, continúa ofreciendo una variada selección de cortometrajes en competencia. Hoy jueves y mañana viernes, los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de más proyecciones, cada una contribuyendo a la rica diversidad y calidad del festival.

Fotos de: Santos Martínez

Además de la lectura, se realizó una venta simbólica de libros. Los miembros del club trajeron libros de sus propias colecciones para venderlos a un precio simbólico de 1€. Esta iniciativa no solo promovió la lectura, sino que también fomentó el reciclaje de libros y la solidaridad de sus miembros.

Después del evento en la plaza, los miembros del club de lectura visitaron el Aula de Respiro, llevando el espíritu del Día del Libro a aquellos que no pudieron asistir al evento en la plaza.

En un gesto de apoyo a la celebración, la Librería Rosel también se unió a las festividades del Día del Libro. Salieron a la calle para vender libros, acercando la literatura a los ciudadanos de Murchante.

La delegación navarra, encabezada por la consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola, viajó a Los Ángeles para apoyar la candidatura de la película. También la Presidenta María Chivite Navascués, mostró desde la Comunidad Foral su apoyo a la película en un vídeo en el que animaba al equipo del largometraje. “Hoy es un día grande para el cine español y un día histórico para la animación navarra”, reconoció.

La representación navarra pudo seguir la ceremonia de los Oscar celebrada el 11 de marzo desde la sede de Egeda US, la Sociedad de Servicios para los Promotores Audiovisuales, en donde también se encontraban representantes de la otra cinta española nominada, ‘La sociedad de la nieve’ y las dos chilenas, ‘La memoria infinita’ y ‘El conde’. El acto tuvo además presencia navarra gracias a la instalación de un stand en el que se pudieron degustar productos navarros y ‘pintxos’. El puesto estuvo atendido por Iñaki Andradas y Luken Vigo, responsables del Restaurante Baserriberri, que encapsularon los sabores de la Comunidad Foral a través del pincho ‘Navarra Dreams Film’, un homenaje a la película ‘Robot Dreams’ y al cine. 

La película ‘Robot Dreams’

‘Robot Dreams’ ha sido producida por la productora navarra Lokiz Films y por Arcadia Motion Pictures. Basada en la novela gráfica homónima de Sara Varon, cuenta la historia de un perro que vive en Manhattan y que un día decide construir un robot para que sea su amigo. La realización de la película ha supuesto un total de 423 días de rodaje en la Comunidad Foral, además del montaje de un estudio en Pamplona, que acogió a unas sesenta personas entre diseñadores, animadores y producción. Este equipo es el que trabajó en la fase final de la película entre octubre de 2021 y febrero de 2022. Además, la cinta ha podido acogerse a la deducción fiscal navarra por inversión en películas cinematográficas.

El resultado es una cinta que ha conseguido ya numerosos premios, entre los que podemos destacar dos Goyas (mejor película de animación y mejor guion adaptado), dos premios Gaudí (mejor película de animación y mejor música original), un premio Annie (mejor película de animación) y un Premio del Cine Europeo como mejor película de animación.

Durante su estancia durante tres días, la delegación mantuvo un encuentro con el equipo de la película y celebró varios encuentros con agentes clave dentro de la industria cinematográfica estadounidense. Estos encuentros tenían como objetivo estrechar lazos y favorecer la internacionalización de la industria audiovisual foral. 

Puentes de colaboración con la industria audiovisual norteamericana

La representación navarra estuvo encabezada por la consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola, a la que acompañaron también el presidente del Clúster Audiovisual de Navarra (CLAVNA), Miguel Iturralde, el gerente del clúster, Arturo Cisneros; el CEO de los estudios Dr. Platypus & Ms. Wombat, Carlos Fernández de Vigo. En representación de NICDO viajaron Paula Noya, directora de infraestructuras culturales y María Rodríguez, responsable de proyectos del área de cine desde donde se coordina la marca Navarra Film Industry. 

La primera parada dentro de la agenda fue una reunión con el consejero económico y comercial de España en Los Ángeles, Juan Luis Gimeno. En el encuentro, la consejera Esnaola explicó a Gimeno cuál es la estrategia navarra de impulso al sector, dándole a conocer también la estructura institucional que le sirve de apoyo y los actores clave dentro de la misma. Esnaola señaló la importancia del sector en la Comunidad, al que definió como “estratégico”, y para el cual se encuentra articulado un trabajo transversal e interdepartamental que pasa por la innovación y la educación a través de la formación especializada del sector. La consejera, puso en valor la colaboración público-privada, a través de la marca navarra audiovisual que representa la Navarra Film Industry, con la que se busca atraer rodajes, crear un tejido sólido en la comunidad promoviendo la instalación de estudios y trabajar en coproducciones con operadores nacionales e internacionales.

Gimeno se mostró dispuesto a colaborar con Navarra a través de programas de formación, información y asesoramiento al sector para mejorar su competitividad y abrir nuevos mercados. La reunión sirvió también para iniciar un acuerdo de prestación de servicios personalizados que tenga el objetivo impulsar el desarrollo del sector navarro en el mercado estadounidense.

La representación navarra tuvo oportunidad también de conocer dos estudios cinematográficos: Disney Studios y Nant Studios. En la visita a estos últimos se celebró una reunión con el vicepresidente de Negocio y Operaciones, Keaton Heinrichs, y el productor ejecutivo, Chris Williams, que explicaron las principales características del mercado de producciones virtuales de EE.UU., además de exponer su visión sobre la evolución futura que podría tener esta tecnología y los servicios que se le asocian. De hecho, Nant Studios es una de las candidatas a ofrecer servicios de consultoría y asesoramiento para el proyecto Virtual Production en Navarra.

Encuentros con cargos ejecutivos españoles en EE.UU.

El Gobierno y el cluster audiovisual navarro también estuvieron presentes en una reunión en la que se ha avanzado hacia un acuerdo para el desarrollo de herramientas de Inteligencia Artificial (IA), diseñadas en Navarra. Concretamente, el grupo de empresas Dr. Platypus & Mrs.Wombat y la Federation Group están interesadas en desarrollar las herramientas de IA, creadas por la Unidad de I+D empresarial navarra Profesor Octopus en producciones de ficción y en un contexto de coproducción entre el grupo navarro y la firma multinacional.

Además, el gobierno participó, junto con el clúster audiovisual navarro y la Navarra Film Industry (NFI)  en un encuentro de trabajo con representantes del sector audiovisual norteamericano.

En la reunión, encabezada por la Sociedad de Servicios para los productores audiovisuales (Egeda), estuvo presente la delegación navarra, encabezada por la consejera Esnaola, junto con el clúster audiovisual y representantes del área de cine de NICDO; una representación de la delegación catalana también presente en Los Ángeles, la Oficina económica y comercial de España en Los Ángeles a través del consejero Juan Luis Gimeno, y el cónsul general de España en Los Ángeles, Juan Carlos Alonso, así como ejecutivos españoles de grandes empresas audiovisuales del país norteamericano.

Se trató de una cita de trabajo y reflexión, entre el sector profesional y el institucional, encaminado a tejer lazos de unión y cooperación de impulso al sector. Algunos de los puntos que se trataron son el de la creación de una estrategia común iberoamericana que trabaje en una misma línea para crear un sector competitivo. Así mismo, los españoles afincados en Los Ángeles, han compartido claves y consejos para mejorar el posicionamiento audiovisual de cada entidad.

La consejera Rebeca Esnaola, valoró positivamente el encuentro con los profesionales norteamericanos, “ya que permite a nuestra Comunidad –dijo– tender puentes con el país norteamericano, un referente, en el sector audiovisual, para trabajar en la atracción de rodajes, proyectos de colaboración y coproducciones”.

Recordó también la importante producción audiovisual navarra: 58 proyectos en 2023 y una previsión de 70 para este año. “Esto ha sido posible –explicó la consejera – gracias a la estrategia de colaboración público-privada, desde el punto de vista de la innovación, los incentivos audiovisuales, el acompañamiento a través de convocatorias de ayudas y también desde la educación”.

Según subrayó, “todos los agentes caminamos en sintonía” y en esta estrategia ha enmarcado la misión navarra de estos días en Los Ángeles, el centro mundial de producción audiovisual, “con el fin de conocer experiencias y alcanzar acuerdos que puedan facilitar el crecimiento de este sector, que ha cobrado gran relevancia y que es estratégico para nuestra Comunidad”.

A continuación tuvo lugar un ‘brunch’ con ejecutivos y ejecutivas españoles que trabajan en compañías estadounidenses. En el encuentro participaron Alejandra Mújica, de Lionsgate; Anele Onyekwere, de Marvel; Álvar Carretero, de Joshua PR; Gonzalo Escudero, de VFX El Ranchito; Jaime Otero, de Parrots A.; María Aceves, de La Panda; o María Ascanio, de Disney. En sesión de tarde, se produjo un segundo encuentro con personas españolas con cargos ejecutivos en grandes estudios de animación, este de carácter más informal.

Un sector en auge

En 2023, se rodaron 58 proyectos audiovisuales en Navarra, con un total de 681 días de rodaje. La Comunidad acogió el rodaje de 38 películas, 17 largometrajes y 21 cortometrajes. La recopilación de los datos se ha llevado por parte de la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana, a través de la Sección de proyectos audiovisuales y digitales, y de Navarra Film Commission, gestionada por NICDO.

En concreto, las cifras refieren que Navarra acogió un total de 4 largometrajes y 15 cortos, ambos de ficción, 14 documentales y 5 proyectos de animación. Además, de varias series, programa de televisión, videoclips y anuncios. Entre los largometrajes de ficción destacan títulos como Service de Bollywood, Hoy es todavía o Raga. El género documental continúa como seña de identidad en Navarra con producciones como ¿Qué era eso de los San Fermines?, Irulegiko Eskua, Siete Entierros o Los Williams.

La animación navarra ha supuesto el mayor número de días de rodaje, con un total de 310. En este género, la premiada Robot Dreams, dirigida por Pablo Berger, y que opta al Oscar como Mejor Película de Animación, y el largometraje Hanna y los monstruos, que ha obtenido un amplio reconocimiento de crítica y público, han sido las dos producciones más destacadas del año.

Actualmente, el sector cuenta con más de 70 producciones activas en todas las fases del proceso de producción. Concretamente 19 producciones están en desarrollo, 6 proyectos en preproducción,14 en fase de producción y finalizadas y estrenadas recientemente se contabiilizan 26 producciones.

Asimismo, la Navarra Film Commission, la oficina del cine creada por el Gobierno de Navarra, incrementó en 2023 el número de acciones de asesoramiento a productoras interesadas en rodar en la Comunidad Foral, pasando de 133 a 156 atenciones.

El departamento, mantiene, a través de la Dirección General de Cultura-Príncipe de Viana, la apuesta por el sector audiovisual reforzando las ayudas a empresas y profesionales del sector audiovisual (Generazinema) que ascienden a 1.040.000 euros; un 20% más que las destinadas en 2023 y cuyo incremento supone más del 300% en los últimos 5 años. Así como la partida destinada a programas de apoyo al sector propio, que sube de 44.000 a 55.000€. 

Además, se trabaja de manera transversal e interdepartamental para consolidar el sector audiovisual en Navarra y mejorar la competitividad respecto a otras Comunidades Autónomas. En la actualidad, hay abierto un diálogo entre el sector y el Gobierno para poner en marcha una estrategia común que ayude a recuperar y consolidar el tejido audiovisual. En estas acciones participan los departamentos de Cultura, Hacienda, Innovación, Educación, Empleo y el Clúster Audiovisual de Navarra.

Y de manera específica se está impulsando el trabajo de la Navarra Film Industry (NFI), la marca del audiovisual en Navarra. Engloba a los agentes públicos y privados del sector, unidos en torno al propósito de dar servicio, impulsar y hacer crecer oportunidades y proyectos en el ámbito audiovisual.

El talento de Carolina Milagro Hernández brilló al obtener el "Premio al Estilo 2023" y el codiciado "Premio Comunidad Foral de Navarra". Cerca de 30 joteros procedentes de diversas localidades navarras participaron en la emocionante fase final de este certamen. Previamente, el sábado 18 de noviembre, 50 joteros compitieron en una fase previa, de la cual el jurado, compuesto por los destacados joteros Ainhoa Aznar, Nuria Lafuente y José Antonio Pérez Caro, seleccionó a los finalistas.

El domingo, el escenario se llenó de la vibrante energía de la rondalla formada por miembros de la Escuela de Jotas "Raimundo Lanas" de Tudela, añadiendo una dimensión musical única al evento. La participación entusiasta y la destreza de los concursantes elevaron aún más la calidad de este certamen, que celebró y honró la rica tradición de la jota en Navarra.

Los ganadores de las distintas categorías fueron los siguientes:

Categoría Benjamín solista:

• 1er premio: Vega Corpas Guillorme, de Tafalla (trofeo)

• 2º premio:

• 3er premio:

Categoría Infantil solista:

• 1er premio: Elsa Corpas Guillorme, de Tafalla (50 € y trofeo)

• 2º premio: David Urabayen Mendióroz, de Barañáin (30 € y trofeo)

• 3er premio: Olalla González Puyales, de Tafalla (20 € y trofeo)

Categoría Infantil dúos:

• 1er premio: María Gil Blasco, de Fustiñana / Candela Moreno Pérez, de Cintruénigo (50 € y trofeo)

• 2º premio: Elsa Ullate Moreno, de Tafalla / Olalla González Puyales, de Tafalla (30 € y trofeo)

• 3er premio: Vega Corpas Guillorme, de Tafalla / Elsa Corpas Guillorme , de Tafalla (20 € y trofeo)

Categoría Juvenil solista:

• 1er premio: Alejandro Espinosa Fiel, de Castejón (150 € y trofeo)

• 2º premio: Lucía Pereda Hernández, de Castejón (90 € y trofeo)

• 3er premio: Laia Esparza Sádaba, de Cárcar (50 € y trofeo)

Categoría Juvenil dúos:

• 1er premio: Laia Esparza Sádaba, de Cárcar / Alejandro Espinosa Fiel, de Castejón (150 € y trofeo)

• 2º premio: David Urabayen Mendióroz, de Barañáin / Álex del Moral Apellaniz, de Villava (90 € y trofeo)

• 3er premio:

Categoría adulto amateur solista:

• 1er premio: Joseba Montesinos Aramendía, de Huarte (250 € y trofeo)

• 2º premio: Isaac Urmeneta Gil, de Valtierra (120 € y trofeo)

• 3er premio: Ana Isabel Angoy Trullenque, de Erla (Zaragoza) (80 € y trofeo)

Categoría adulto amateur dúos:

• 1er premio: Rosalía Sainz Ajá, natural de Burgos/ José Jiménez Cizaurre, de Valtierra (250 € y trofeo)

• 2º premio:

• 3er premio:

Categoría adulto solista:

• 1er premio: Lorena Jiménez González, de Tafalla (350 € y trofeo)

• 2º premio: Blanca Fernández Sáez de Jubera, de Murillo de Río Leza (200 € y trofeo)

• 3er premio: Naiara Ezquerro Mendivil, de Falces (100 € y trofeo)

Categoría adulto dúos:

• 1er premio: Lorena Jiménez, de Tafalla/ Aroa González, de Peralta (350 € y trofeo)

• 2º premio: Carolina Milagro, de Tudela / Claudia González, de Tudela (200 € y trofeo)

• 3er premio: Blanca Fernández, de Murillo de Río Leza / Lucía Pereda, de Castejón (100 € y trofeo)

Premio Comunidad Foral de Navarra 2023:

• Carolina Milagro Hernández, de Tudela (800 € y trofeo)

Premio Local 2023:

• Paola Milagro Hernández, de Tudela (Lote de productos locales valorado en 100 €)

Premio al Estilo 2023:

• Carolina Milagro Hernández, de Tudela (600 € y trofeo)

Doña Letizia, acompañada por la Presidenta de Navarra, María Chivite; la ministra de Política Territorial, Isabel Rodríguez García; el alcalde de Tudela, Alejandro Toquero; y el director del Festival, Luis Alegre, ha hecho entrega de un reconocimiento a la actriz Eulalia Ramón, viuda del cineasta, en el Cine Moncayo de la capital ribera.

El Festival Ópera Prima, organizado por el Ayuntamiento de Tudela y el Cine Club Muskaria, ha querido reconocer la trayectoria del director, fotógrafo y escritor, con la proyección de una de sus obras más conocidas, “La caza” (1966). 

Más de 200 estudiantes de bachillerato y últimos cursos de secundaria de los institutos y colegios tudelanos IES Benajmín de Tudela, IES Valle del Ebro, CIP ETI Tudela, Jesuitas y Anunciata han podido disfrutar de un clásico del cine español que supuso un punto de inflexión en la filmografía de la época y recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el prestigioso Oso de Plata en la Berlinale.

Homenaje

Antes de la proyección, diez estudiantes de los centros educativos participantes en el acto han podido saludar a la Reina, que ha estado acompañada por la Presidenta Chivite y el alcalde Toquero, así como por el resto de autoridades, entre ellas, el delegado del Gobierno en Navarra, Valentín Velasco, el presidente del Parlamento de Navarra, Unai Hualde, la consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola y parte de la corporación del Ayuntamiento de Tudela. 

El acto ha estado presentado por Elena Sánchez, directora y presentadora de “Historia de nuestro cine de TVE”, y Yolanda Flores, directora y presentadora de “De película de RNE”. Además, el homenaje ha contado con la presencia de Ana Torrent, Ingrid Rubio, Maite Belasco y Mª Luisa San José, actrices que han intervenido en películas de Carlos Saura. 

El director del festival, Luis Alegre, ha hecho un repaso de las principales películas del cineasta homenajeado entre las que destacan “Peppermint Frapé”, “La prima Angélica” y “Cría Cuervos”, que “sacudieron” y “revolucionaron” a la juventud de la época. Asimismo, ha querido destacar que “La caza” es una “alegoría y una película simbólica” que incluía “una condena rotunda de la propia violencia y del enfrentamiento entre los españoles y, en general, entre los seres humanos”. En este sentido, ha explicado a los alumnos y alumnas presentes entre el público que “los clásicos del cine español pueden arrojar luz alrededor de nuestra historia, cultura y personalidad colectiva y sobre la condición humana”. 

Tras la proyección de un vídeo con imágenes de películas de Saura protagonizadas por las artistas invitadas, la Reina Letizia ha hecho entrega de una placa conmemorativa a Eulalia Ramón, que compartió 30 años de vida junto al cineasta. “Carlos, ese ser tan peculiar, buena persona, curioso, trabajador incansable como le gustaba llamarse, ingenioso, tímido y a la vez dicharachero, bromista aragonés, con una ironía muy refinada, ese niño grande que disfrutaba de la vida desde el primer rayo de sol del día”, ha recordado la actriz. 

El Festival Ópera Prima

El Festival Ópera Prima nació con la vocación de dar a conocer y premiar los primeros trabajos realizados en el cine español a lo largo del año y, de esta manera, contribuir a impulsar largometrajes que no siempre se emiten en salas comerciales. 

Durante su 23ª edición, celebrada entre el 27 de octubre y el 4 de noviembre, se ha homenajeado también al crítico, director de cine y realizador de televisión Fernando Méndez-Leite, por su trayectoria en el mundo cinematográfico y televisivo. 

Además, siete películas de diversos géneros, como comedia, drama, retrato social, thriller y cine fantástico compiten en la sección oficial a concurso: “Te estoy amando locamente”, dirigida por Alejandro Marín, “Fatum”, de Juan Galiñanes, “Las Chicas están bien” de Itsaso Arana, “Secadero” de Rocío Mesa, “Matria” de Álvaro Gago Díaz, “Upon Entry”, de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vázquez y “20.000 especies de abejas”.

El jurado está compuesto tanto por personalidades del mundo del cine y la cultura como el director de cine navarro Félix Viscarret y las actrices Maribel Verdú, Emma Suárez y Marina Salas, como por profesionales de los medios de comunicación como Lydia Cacho, Yolanda Flores, Jesús Maraña, Rosa Montero y Luz Sánchez Mellado. 

Además, el festival dentro de su objetivo de potenciar el cine español entre el público más joven, ha ofrecido sesiones matinales de las películas a concurso a más de 1.300 estudiantes de bachillerato y últimos cursos de ESO, que también otorgarán su propio galardón, el Premio Joven Tudela Cultura.  

Una mañana llena de sol y de lectura amena en donde se expusieron libros donados por la vecindad para su adopción, así como venta de libros actuales por parte de la Librería Rosel. Alrededor de 30 lectores, de todas las edades concurrieron a leer y también como atentos oyentes haciendo de la mañana del domingo un rato entretenido, cultural y ameno.

• Premio al mejor cortometraje: trofeo y 600€ a ‘El Semblante’ de Carlos Moriana y Raúl Cerezo.
• Premio a la mejor interpretación: trofeo y 200€ para Fernando Albizu por ‘Ogro’ de Herminio Cardiel.
• Premio especial del jurado a la mejor dirección: trofeo y 200€ a ‘La Nueva’ de Iván Villamel.
• Premio Cintruénigo: trofeo y 200€ a ‘The Terrifying Halloween’ de Fawda, June, María y Daniella.
• Premio del Público: trofeo y 150€ a ‘Caraoscura’ de Germán Sancho y Raúl Cerezo.

Participaron los grupos ‘Umami Dance Theatre’ y ‘Adrián Manzano & Diana Wondy Grytsailo’, además de la Escuela Municipal Danza de Ribaforada. 

Por otro lado y ya en septiembre, se celebrará la segunda sesión de Ribera en Danza los días 2, 3, 4 y 5 de septiembre en Azagra, Lodosa, Castejón y San Adrián, respectivamente.

La organización calificó el festival de forma exitosa y ya se está empezando a trabajar en la próxima edición incorporando sustanciosas novedades.