• Diario Digital | Domingo, 20 de Agosto de 2017
  • Actualizado 10:08

MUNILLA

XIV Festival de Jazz de Munilla MuniJazz

Inicio: 12-08-2017

Fin: 14-08-2017

Hora: 18h. y 23h.

Lugar: Salón de verano del Casino de Munilla

Programa oficial: aquí

Organiza: Asociación Amigos de Munilla

XIV Festival de Jazz de Munilla MuniJazz
XIV Festival de Jazz de Munilla MuniJazz
XIV Festival de Jazz de Munilla MuniJazz

SÁBADO 12 DE AGOSTO

18:00 en el Salón de verano del “Casino de Munilla”

Baptiste Bailly & David Minguillón Dúo
"Diálogo con un duende"

El Sábado 12 de Agosto a las 18:00, en el Salón de verano del Casino de Munilla, abrirá el Munijazz 2017 el dúo integrado por Baptiste Bailly (piano) y David Minguillón (guitarra). Del encuentro de dos almas singulares nació su recientemente publicado proyecto “Diálogo con un duende”. David Minguillón y Baptiste Bailly proponen composiciones originales entre jazz, flamenco e impresionismo con un sentido sutil de la melodía y una importancia acordada particularmente en la improvisación. “Cuando tocan, los dos instrumentos andan juntos, las cuerdas dialogan, bailan y se ríen hasta que surge de esta extraordinaria conexión la energía espontánea del duende: el duende claro-oscuro y potente de un flamenco matizado”.

Baptiste Bailly (Francia) – Piano
David Minguillón (España) – Guitarra

 

23:00 en la Plaza de San Miguel de Munilla

Terela Strings & Songs

Terela Strings & Songs

 

El Sábado 12 de Agosto a las 23:00, en la Plaza de San Miguel de Munilla, actuarán Terela Strings & Songs. Terela String & Songs, es un proyecto que nace con una vocación camarística e intimista, en el cual los sonidos naturales son los protagonistas del discurso musical. La voz de Terela avanza sobre el fondo de las cuerdas buscando al oyente desde el silencio, procurando cercanía y profundidad. El repertorio ha sido cuidadosamente elegido en función de las mejores posibilidades que el formato puede ofrecer. En él se incluyen estándares de jazz, bossa nova y algunos temas originales. El grupo posee una dilatada trayectoria que le ha llevado a participar en numerosos festivales de Jazz, además de haber sido requeridos en eventos para corporaciones y personalidades de la talla de Sus Majestades los Reyes, los Príncipes de Asturias, Presidentes de Gobierno, Tiffany & Co, Bulgary y otros muchos cargos políticos e instituciones de diversa índole.

El Grupo esta formado por Terela Gradín, vocalista de Jazz gallega, graduada con Premio Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, y que cuenta en su haber con dos discos a su nombre, "Lost"(2006) y "Pascala"(2007). La acompañan Luis Giménez y Marcelo Escrich, profesores de Guitarra Jazz y Contrabajo Jazz, respectivamente, del Conservatorio Superior de Música de Navarra que han editado a su vez varios discos a su nombre. El último proyecto de Terela Gradín y Luís Giménez es Tereland. Su disco Noise ha recibido una gran acogida de crítica y público desde su edición en 2013. Desde su distinta procedencia (Galicia, Aragón y Argentina) los tres integrantes del grupo residen en La Rioja.

 

Terela Gradín (España) – Voz
Luis Giménez (España) – Guitarra
Marcelo Escrich (Argentina) – Contrabajo

 

BIOGRAFÍAS

Baptiste Bailly (Piano)
Baptiste Bailly & David Minguillón Dúo

Baptiste Bailly

 

Inicia sus estudios en el Conservatorio de Saint-Étienne, para estudiar con el gran maestro Eric Moulin. Tras un periodo de tres años, obtiene el título de pianista de jazz y un grado en Musicología. Interesado en el mundo académico, continúa sus estudios en la escuela superior ‘PESM Bourgogne’ donde adquiere un “Certificado Nacional de Pedagogía” en 2014 y una licenciatura en interpretación musical. Seguidamente viajó a Barcelona, para estudiar con el pianista Albert Bover.

Sus estudios y su inquisitiva inquietud artística le han permitido descubrir y aprender mucho de la música clásica, que se hace tan evidente por la forma en que improvisa en el piano. Inspirado por Fred Hersh y Marc Copland, Baptiste trata de crear música abierta, con tonos de la cultura del jazz y la música clásica al mismo tiempo. Ha formado parte de varios proyectos musicales como la “Saint Etienne Big Band”, “La a paso lu Cuarteto”, el “MMC Trío”, “Kartel”, “Morse”, o “Le Monde Merveilleux de Pepito”.

Ya en Valencia colabora con músicos como Alexey León, Javier Feltrer, Martin Leiton, Voro García, David Gadea, Mattew Baker, Mateo Rived, Mariano Steimberg, Ales Cesarini y David Minguillón, este último, con quien integra el dúo “Diálogo con un duende”.

Sus influencias van desde el jazz hasta el flamenco, la música clásica y la música impresionista francesa.

Actualmente es profesor de Piano en L’Aula de Jazz de Valencia.
 

David Minguillón (Guitarra)
Baptiste Bailly & David Minguillón Dúo

David Minguillón Dúo

 

David Minguillón, nace en Tenerife en 1983. Comienza sus estudios musicales por medio del piano a la edad de 8 años, descubriendo la guitarra 9 años más tarde. Tras algunas clases particulares, pasa a formar parte del alumnado del Conservatorio de Música de Canarias, donde obtiene la Licenciatura de guitarra clásica en 2010. Durante los estudios en Tenerife, David graba su primer disco titulado “Mei” (dedicado a su abuelo) subvencionado por el Gobierno de Canarias y Balcón del Valle y basado en composiciones originales con colaboraciones como Kike Perdomo, Jairo Cabrera, José Pedro Pérez, Felu Morales y Audun Waage.

Al finalizar sus estudios de guitarra clásica, se muda a Granada, donde trabaja en la Alhambra como solista y empieza a tener contacto con los guitarristas flamencos de la zona.

Después de un año en Granada, David es aceptado en Holanda para estudiar un Master en Guitarra de Jazz. Durante este tiempo, se centra en la composición e improvisación, continuando a su vez el estudio de la guitarra flamenca en los conservatorios de Amsterdam y Rotterdam.

En 2014 edita su segundo Álbum (Puerto del Mar - 96kmusic) con colaboraciones como Jorge Pardo y Kike Perdomo, entre otros, reflejando en sus nuevas composiciones influencias del flamenco y el jazz.

En 2015 gana la primera Beca de la Fundación Cajacanarias para estudiar en la prestigiosa Berklee School of Music de Valencia, donde comienza a formar parte de diferentes proyectos con profesores como Perico Sambeat, Sergio Martínez, Víctor Mendoza, Mariano Steimberg, Celia Mur, entre otros.

David Minguillón ha actuado en diversos escenarios de Europa y Norte de África como: Les Rencontres Méditerranéennes de la guitare (Marruecos), UNESCO, Paris (Francia), Jazz Maastricht (Holanda), Maastricht University (Holanda), Teatro La Bombonière, Grupo Zyryab e invitado especial Jerónimo Maya (Holanda), Badcuyp Amsterdam (Holanda), Teatro Aachen (Alemania), Muze Jazz club (Bélgica), Festival Internacional de Cine de Tenerife, FIMUCITE (España), I Festival del Mediterráneo de Valencia, Ganador del VII concurso Jóvenes promesas de Arona (España), IV Festival de la guitarra de la Laguna, Tenerife (España), Auditorio Adán Martin, Tenerife (España)

Ha compartido escenario con: Jorge Pardo, Perico Sambeat, Kike Perdomo, Polo Ortí, Jerónimo Maya, Rycardo Moreno, Torsten de Winkel, Rezar Domínguez, Saúl Quirós, Pepe de Lucía, Antonio Sánchez, Sergio Martínez, Magos Herrera, Celia Mur, Martin Leiton, Antonio Lizana, Audun Waage, Luismo Valladares, Paul Stocker, etc.

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Terela Gradín (Voz)
Terela Strings & Songs

Terela Gradin

 

Cantante y compositora nacida en Santiago de Compostela. En 1997 recibe sus primeras clases de canto con Ramón Bermejo en Estudio Escola de Música de Santiago de Compostela. Además, estudia con Manuel Gutiérrez, Suso Atanes, L.A.R. Legido y Abe Rábade.

En 2001 Estudio Escola de Música la elige como alumna representante de la escuela para participar en el XII Jazz Meeting de la IASJ en Berklee College of Music (Boston) y en el XIII Jazz Meeting de la IASJ en Helsinki el año siguiente.

En 2003 estudia en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra impartido por Abe Rábade y Paco Charlín. Durante esta época forma parte del quinteto vocal a capella Tristáns (1999-2002), forma un dúo con el pianista Manuel Gutiérrez y un cuarteto con Manuel Gutiérrez, Xacobe Martínez y L.A.R. Legido (2003).

En 2005 se traslada a Pamplona a estudiar la especialidad de Canto-Jazz en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, obteniendo el Premio Fin de Carrera en 2009.

En 2006 graba "Lost" (Errabal Jazz), su primer disco, junto a Manuel Gutiérrez. Para este disco cuentan con la colaboración de Baldo Martínez, Chris Kase y Ramón Ángel Rey.

En 2007 graba "Pascala" (Free Code Jazz Records), también con Manuel Gutiérrez. En esta ocasión cuentan con Marcelino Galán, Dani Domínguez y Xacobe Martínez.

En 2013 graba "Noise" (Delicias Discográficas) con Tereland. Éste es un proyecto desarrollado junto a Luis Giménez y llevado a cabo con José Antonio López y Daniel Escolano. También en 2013, Terela graba junto al pianista Jonathan Hurtado, su trabajo “Nana” (Nada producciones).

Recientemente ha colaborado en grabaciones de otros músicos como: Abe Rábade (“Aloumiños de seda”), Luis Giménez (“Capítulo III”), Jorge Garrido Monk Trío (“Vintage”) y Marcelo Escrich Silent Trío (“Charlie Haden Songbook”).

Ha colaborado también con diferentes grupos como GEM Trío, Gradus Jazz, The Good Time Rollers, Three One, Proyecto Miño de Baldo Martínez, con la Orquesta de Jazz de Galicia en el Festival de Jazz de Vigo Imaxina Sons o con la Pirineos Jazz Orchestra.

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Luis Giménez (Guitarra)
Terela Strings & Songs

Luis Giménez

 

Guitarrista, compositor nacido en Zaragoza. Comenzó los estudios de piano a los 6 años. A los 13 años empieza a tocar la guitarra, y en 1991 estudia durante dos años en el Taller de Músicos de Madrid. En 1994 se traslada a Boston y se licencia Cum Laude en la prestigiosa Berklee College of Music. También asiste a seminarios y clases particulares con músicos como John Scofield, Pat Martino, Pat Metheny, Mike Stern y Kurt Rosenwinkel entre otros.

Tres años mas tarde se traslada a España y desde entonces ha actuado en los más importantes festivales de jazz con músicos como Alberto Arteta, Marcelo Escrich, Gonzalo del Val, Marco Mezquida, Quique Arza, Robin Eubanks, Mikel Andueza, Iñaki Salvador, Pirineos Jazz Orchestra, Chriss Higgings, Stefano Belmondo, Juanma Urriza, Iñaki Askunce, Terela Gradín, Manolo Gutiérrez, Abe Rábade, Angel Unzú, Paco Charlín, Marco Bellizzi, Mauro Urriza, Javier Garayalde, Javier López Jaso, Satxa Soriazu, Carlos Sagi, Coco Fernández, José Luis Gutiérrez… entre otros.

Actualmente y desde 2001 imparte clases de Guitarra Jazz en el Conservatorio Superior de Música de Navarra y ha realizado numerosos Clinics y Seminarios.

En los últimos años ha compatibilizado su labor como guitarrista de Jazz y docente, componiendo música para numerosos cortometrajes y largometrajes. Ha recibido el premio SCIFE (Semana de Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro) a mejor música en dos ocasiones y ha sido nominado en otras 4.

Grabaciones:

Como Líder: Luis Giménez. Capítulo III. 2011, Tereland. Noise 2013

Como Sideman: Mauro Urriza grupo. Inconquistable. 2010 , Javier López Jaso y Marcelo Escrich Cuarteto. Pagoda. 2013, Mauro Urriza Jazz Project. Blues for Oteiza. 2014, Ángel Unzu. Dúos. 2015, Khami. Bazzque World Sounds. 2015, Marco Bellizzi. Boite a Musique. 2016, Alberto Arteta Group. The Legazy. 2016, Marcelo Escrich. Charlie Haden Songbook. 2016, Rafael Lechowski. Quarcisus. Acto I. 2016, Rafael Lechowski. Quarcisus. Acto II. 2017

Como Compositor: Rafael Lechowski. Quarcisus. Acto I. 2016, Rafael Lechowski. Quarcisus. Acto II. 2017

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Marcelo Escrich (Contrabajo)
Terela Strings & Songs

Marcelo Escrich

 

Nació en Argentina donde cursó estudios de guitarra clásica y luego de contrabajo clásico.

Más tarde dirigió su formación hacia el campo del jazz, obteniendo el Título Superior de Jazz en el Conservatorio Superior de Música de Navarra y el Máster en Desarrollo de las Capacidades Musicales en la Universidad Pública de Navarra.

Ha formado parte de numerosas formaciones con las que ha participado en festivales y conciertos en España y también en Argentina, Portugal, Francia, Alemania, Polonia y Túnez.

Con el grupo New Mood Trío obtuvo en el año 2008, el Primer Premio del Certamen Audiciones organizado por la Fundación Canal de Isabel II de Madrid.

Ha participado en la grabación de varios trabajos, siendo los más recientes el disco “Fato” del trío italiano “Noos”, “Proyecto Flamenco Contemporáneo Ensemble” de Miguel Ángel Remiro, “Lóra Blu” de Tony Germani, “Inconquistable” de Mauro Urriza, “Diáspora” de Carlos Bernal trío, etc.

Trabajos discográficos en los que ha participado:

Trío Volpe Tango Contemporáneo: Matices de mi ciudad, Miguel Ángel Remiro: Punto de Fuga, Benito Malasangre: Amatoria, Caco Santolalla: Caco Santolalla Qt, Noos Trío: Fato, Jorge Berges: Mil Abrazos, Mauro Urriza Jazz Project: Inconquistable, Toni Germani: L’ora Blu, Miguel Ángel Remiro: Flamenco Contemporáneo Ensamble, Carlos Bernal: Diáspora, Javier Jaso - Marcelo Escrich Qt: Pagoda, Iñaki Askunze: Música para saxofones, vol 4, Mauro Urriza jazz Group: Blues for Oteiza, Jorge Garrido Monk Trío: Vintage, ES3 Trío: Equilibrio, Marcelo Escrich- Silent Trío: Charlie Haden Songbook.

Ha sido profesor en varias escuelas a lo largo de la geografía española y ha impartido cursillos y seminarios en diversos centros musicales tanto en España como en Iberoamérica.

Dirige los grupos Escrich and the New Lions y Marcelo Escrich Silent Trío, también codirige el grupo López Jaso-Escrich Qt con el que ha actuado recientemente en el festival de Donostia Jazzaldia. Así mismo participa en el Trío “Terela Strings and Songs” con Terela Gradín y Luis Giménez, el grupo Therion Project, Iñaki Askunze, Qt, entre otros proyectos.

Actualmente es profesor de guitarra eléctrica, bajo eléctrico, combos y big band en la Escuela Municipal de Música de Barañáin y profesor de contrabajo jazz en el Conservatorio Superior de Navarra.

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VÍDEO GALERÍA

 

 
 
 

DOMINGO 13 DE AGOSTO

18:00 en el Salón de verano del “Casino de Munilla”

Guillermo Cides & Chus Gancedo

El Domingo 13 de Agosto a las 18:00, en el Salón de verano del Casino de Munilla, actuarán Guillermo Cides & Chus Gancedo. Un dúo que, ayudado por la técnica, tanto de sus integrantes como instrumentistas, como por la de los equipos e instrumentos que dominan, convierten el concierto en todo un acontecimiento.

El stickista Guillermo Cides es un músico argentino de proyección internacional, popular por sus actuaciones y discos tocados con el instrumento Stick. Pionero en los conciertos solistas de Stick en Argentina, Cides ha llevado su música a diferentes países a lo largo de 25 años de carrera musical convirtiéndose en uno de los artistas referentes de este instrumento. El Chapman Stick combina bajos/acordes y guitarra, se cuelga en diagonal sobre el pecho y se ejecuta apretando las cuerdas con los dedos de ambas manos simultáneamente con una lógica pianística, transformando al músico en un percusionista táctil. Inventado por el luthier californiano Emmett Chapman en la década de los 70 y en la actualidad fabricado artesanalmente por su inventor. Guillermo Cides cultivó su propio estilo con el Stick con sonidos modernos y una ejecución refinada. La multiplicidad de sonidos en el escenario generado con el Chapman Stick lo convierten en un hombre orquesta. A partir del año ‘94 comenzó a experimentar con loops, una técnica basada en grabar sonidos en el escenario en el mismo momento en que se tocan y así generar ambientes sonoros complejos.

Chus Gancedo aporta al dúo el otro “50% de la orquesta”. Es uno de los principales exponentes del concepto de batería como instrumento solista, alejado de la estela y cliché de "acompañamiento". Según los expertos de “Mass Batería” sus características son: “dominio técnico sobre el instrumento y la gran relajación que muestra en todo momento, aunque también es su capacidad de adaptación y versatilidad ante cualquier estilo musical” Habitual con el stickista Guillermo Cides (al igual que lo ha venido siendo Alex Leys) es referencia obligada para cualquier baterista.

Guillermo Cides (Argentina) - Chapman Stick Guitar
Chus Gancedo (España) – Batería

 

--MUNIJAZZ 2017--

 

23:00 en la Plaza de San Miguel de Munilla

Roque Martínez Sextet – “Guajiro Sax”

 

El Domingo 13 de Agosto a las 23:00, en la Plaza de San Miguel de Munilla, actuarán Roque Martínez Sextet con su proyecto “Guajiro Sax”. El saxofonista cubano Roque Martínez, vino a Munilla, como invitado del percusionista Lucas Jiménez junto al trombonista Julio Montalvo en la pasada edición de nuestro Munijazz y tuvo una actuación estelar, ganándose al público y contagiándolo de su energía. Este año, ha merecido ser titular del cartel de nuestro Munijazz, como líder, con su proyecto “Guajiro Sax”.

Este es un proyecto en el que Roque lleva trabajando hace bastante tiempo. Él es natural de Santa Clara-Cuba y su abuelo Arturo Martínez fue guitarrista, cantante y director musical del conjunto de música campesina “Voces Y Cuerdas De Mi Cocodrilo Verde” entre sus juguetes, de pequeño, nunca faltó una guitarra, un tres, un laúd, maracas, claves, guiros… aunque se decidió por el saxofón (gracias a su padre), recuerda que esperaba todos los mediodías los saludos de su abuelo en la radio, siempre les dedicaba una canción desde su programa en la CMHW.

La idea fundamental es introducir el saxofón en esta música tan rica y tan criolla, fusionarla con elementos del jazz, armonías modernas, mezclar rítmicas de ambos mundos pero sin descuidar el genuino sabor del género campesino, el cajón flamenco también tendría un papel importante en este proyecto, aportaría además de su sonido, las raíces flamencas que se entremezclan perfectamente con la música cubana. Según Roque “Mi objetivo es fundamental es brindarle algo novedoso al público, descubrirles sonidos nuevos y provocarles nuevas sensaciones, no concibo la música si no cuento con la aprobación del respetable, ese es mi mayor reto”.

 

Roque Martínez (Cuba) - Saxos y flauta
Víctor Gabriel Navarrete (Cuba ) – Guitarra
Pedro Pablo Rodríguez (Cuba) – Percusión
Toño Miguel (España) - Bajo y Contrabajo
Luis Guerra (Cuba) – Piano
Enrique “Kiki” Ferrer (Cuba) – Batería

 

BIOGRAFÍAS

Guillermo Cides (Argentina) - Chapman Stick Guitar
Guillermo Cides & Chus Gancedo

Guillermo Cides nació en Córdoba (Argentina), vivió en Olavarría y estudió 3 años de medicina en la Universidad de La Plata para luego radicarse en Buenos Aires y dedicarse por completo a la música influido por su amigo y músico Sergio Petaco.

Formó la banda La Cruz junto a su hermano Marcelo Cides. Descubrió el Stick en el año 1992 y aprendió a tocarlo de manera autodidacta. Ese mismo año ofreció en Buenos Aires el primer concierto solista de Stick que se hizo en Argentina, comenzando su trayectoria musical que aún dura en estos días.

En 1994, el ingeniero de sonido Guillermo Zuloaga produjo su primer disco solista y se lanzó a finales del mismo año, llamado El Mundo Interior de los Planetas. Es considerado por el inventor del instrumento Emmett Chapman, un disco relevante dentro del mundo del Stick. Escribió a Cides en una carta: “...has hecho realidad lo que tuve en mente cuando diseñé este instrumento” tras escuchar su primer trabajo.

En 1995 funda el primer Centro de Stickistas en Argentina ofreciendo información y clases a músicos de su país, formando en los siguientes años una generación de nuevos stickistas y creando el primer Ensamble de Stickistas Argentinos con el que realizó giras.

En los años ‘97 y ‘98 presentó espectáculos en teatros argentinos y realizó sus primeras giras nacionales. También colaboró con artistas de su país en discos y conciertos entre los que se destacan Antonio Birabent (con el que grabó el tema “Across de Universe” incluido en el disco tributo a la banda Sumo), Santos Luminosos y Dengue entre otros.

En 1998 editó su segundo álbum llamado Primitivo, con invitados. En ese año comenzó a presentar sus conciertos en Europa, y en Londres conoce a Fish (ex cantante del grupo Marillion) con el cual comparte escenarios en calidad de artista invitado más de una vez. También abre los conciertos de Emerson, Lake & Palmer, John Wetton (Asia), Rick Wakeman (Yes).

En 1998 hizo una gira de 10 conciertos junto a Roger Hodgson (Supertramp) por Sudamérica para un total de 50.000 personas. Posteriormente en 2004 abriría los 2 conciertos de Jethro Tull en el Teatro Coliseo de Argentina para 10.000 asistentes y años más tarde tocaría junto a Trey Gunn y California Guitar Trío compartiendo sus respectivas giras en España.

Desde 1999 vivió alternativamente entre España, Holanda y Argentina. Cides grabó un homenaje a Johann Sebastian Bach tocado totalmente con Stick en un pequeño pueblo holandés llamado Leeuwarden. The Bach Tribute by Cides fue su tercer álbum y se lanzó en el 2000 durante el Año Bach. Este es el primer disco de música clásica grabado enteramente con Stick. En los años siguientes realiza más conciertos entre Europa y Argentina.

En 2002 Cides decide retirar del mercado sus discos anticipándose a la crisis discográfica de los siguientes años y se dedica únicamente a los conciertos en directo. En el mismo año deja Argentina y se traslada definitivamente a España para fundar Stick Center en Barcelona presentándolo oficialmente el día 7 de marzo en la escuela Aula de Musics de Barcelona. Durante los años siguientes su actividad pionera popularizó el Stick en España a través de conciertos solistas en festivales españoles, presentaciones en radio y televisión nacional española, y la creación de Ensamble de Stickistas Españoles.

Organizó los primeros Stick Camp en España con instructores de diferentes países y presentó a nuevos artistas del Stick. A partir del 2003 y durante 3 años escribió mensualmente su propia sección en las revistas españolas Bajista y Guitarra Actual. A partir del 2004 crea diferentes agrupaciones musicales como The Stick Trío (Cides, Lampi, Baggerman), Electrik Consort (Cides en Stick, Grandia en Zanfona, Mercader en percusiones), Dj d_Melmac + Cides y la Reunión Bao / Cides / Blavia además de sus habituales apariciones solistas. Con estas agrupaciones participa de varios festivales en España incluyendo el Festival de Músicas Avanzadas de Jerez junto a Trilok Gurtuk y el Festival de la Guitarra Española de Córdoba. Las agrupaciones se caracterizarían por una apuesta instrumental en combinación con el Stick.

En 2006 edita el primer Compilado de Stickistas Hispanos presentando 22 nuevos artistas del Stick. En este álbum Cides y el inventor del Stick Emmett Chapman graban juntos por primera vez. El tema se llama Gonnawannaland.

En 2007 el batería Jerry Marotta (ex batería de Peter Gabriel) invita a Cides a hacer una gira en dúo y recorren varios países europeos durante ese año y el siguiente.

Cides regresa al mundo discográfico en el 2009 con una idea innovadora: una tienda on-line donde diferentes artistas firman los discos a mano y los envían directamente al público. En ese mismo año edita dos álbumes: CCA Project (iniciales de los apellidos de sus integrantes Cushma, Cides y Tim Alexander, con Tony Levin y Trey Gunn como invitados entre otros) y el álbum debut de Electrik Consort.

En 2011 forma un dúo en España con el batería Alex Leys. El dúo recorre España, Francia e Italia con buenas críticas.

En 2012 Cides celebra sus 20 años con el Stick ofreciendo un concierto que se transmitió en tiempo real para Facebook y Myspace. Este concierto fue grabado y editado en Cd posteriormente.

En 2013 edita el segundo compilado de Stickistas en formato iTunes LP presentando a 40 nuevos artistas del Stick de diferentes países y crea el Círculo de Stickistas, una red que reúne a diferentes organizaciones internacionales.

Después de varios años de ausencia, Cides regresa a Argentina con una extensa gira de 35 conciertos llamada "Gira Silenciosa Stick Tour" con el Ensamble de Stickistas y varios artistas invitados, presentando su espectáculo en La Trastienda de Buenos Aires entre otras ciudades.

En 2014 forma parte del proyecto del cantante australiano Mark Trueack llamado United Progressive Fraternity que incluye a Jon Anderson, Steve Hackett, Steve Unruh, Laurie Larson, Claire Vezina, Brittany, Holly Trueack entre otros artistas invitados.

En la actualidad Cides vive en Barcelona. Según expresa en sus entrevistas aún toca con su primer Stick de 1992.

Continúa con su actividad docente y además de otros proyectos como el que tiene con Chus Gancedo, seguirá con su “Gira Silenciosa” que este año le llevará a Argentina, Colombia, Holanda, Finlandia, Polonia.

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Chus Gancedo (España) – Batería
Guillermo Cides & Chus Gancedo

Comenzó a tocar la batería a la edad de 12 años formando un grupo de rock llamado Emboque. Durante el 2000, Chus abandonó la formación para comenzar sus estudios musicales en Madrid con distintos profesionales como Ángel Crespo o Miguel Ángel Ferreira. Durante este año finaliza sus estudios universitarios en Santander (Licenciatura en Historia) y comienza a formar parte de diversas agrupaciones de jazz, fusión y pop.

Durante el 2002 consigue entrar dentro de la final del concurso Eurodrummer realizado en Madrid y en el que habían presentado sus trabajos más de 400 baterías de nuestro país y Portugal, alcanzando el cuarto puesto finalmente. Durante este año comienza a recibir clases en Barcelona de Salvador Niebla.

Durante el 2003, Chus comienza a impartir clases de batería como profesor del Instituto de Música y Tecnología de Madrid en el Almacén de las Artes de Astillero. En el 2004 lleva a cabo distintos seminarios para difundir sus conocimientos sobre su instrumento junto a los demás profesores del I.M.T además de ofrecer varios masterclasses.

Ha sido galardonado en cuatro ocasiones como el mejor batería de Cantabria en los premios Estelarock y junto a su grupo de rock progresivo Hannah ha conseguido llegar a la final del concurso Yamaha en su edición del 2006, en el que han presentado sus trabajos más de trescientos grupos españoles y portugueses.

Durante el 2007, Chus consigue una beca de la Consejería de Cultura de Cantabria para realizar un curso de música y producción en el LCCM (London College of Creative Media) situado en Londres, estudiando con profesionales como Pete Zeldman o Ritchie Stevens. En este curso consigue graduarse con la máxima calificación.

En el 2012, Chus llega a la final europea del concurso Shure Drum Mastery después de ser elegido por el jurado para representar a España.

Durante el 2013, Chus ha conseguido ganar el 2º Concurso Roland V-Drum en España y participó en final de la fase internacional del concurso en la feria de Musikmesse en Frankfurt.

Durante el 2014 y el 2015 Chus se ha concentrado en los clinics de batería a lo largo de toda España, entre los cuales destacan haber participado en el primer Califa Drumfest de Córdoba (junto a Lucas Jiménez), el Drumming Festival de la Rioja (en la décima edición de 2014 junto a Dom Famularo, Gergo Borlai, Jason Rullo y Miguelito Lamas) y el Percufest en Valencia (junto a Kiki Ferrer y Manu Reyes Jr.).

Además, durante el 2016, Chus consigue un contrato de endorsement con Euromúsica Fersán para promocionar sus baterías Sonor.

Actualmente, aunque su actividad principal es la docencia como profesor de Ciencias Sociales, Jesús colabora, tanto en estudio como en directo, con artistas como Tanea, Hannah, Guillermo Cides, Juan Madera y varias formaciones de Pop, Rock y Jazz regionales.

Hoy es también endorser de platos Bosphorus, baquetas Wincent, baterías Sonor y parches Remo.

Discografía completa:

Emboque “Salvaje” 1999, Emboque “Déjame Entrar” 2001, Los Hermosos Vencidos “El Sueño de Marta” EP 2006, Moebius “ISO” 2008, Juan Madera “El Aprendiz” 2008, Naheba “Vau Cureñas” 2009, Tanea “Los Que Perdieron El Norte” 2009, Spanish Peasant “Home” 2009, Garma “Cambalúa” 2009, Hannah “A life In Rock Minor” 2010, John Honk “Just Me” 2010, Cuatro de Copas “Puerta de Embarque” 2011, Juan Madera “Yo mismo” 2012, Mitrofán “Mitrofán” 2012, Hannah “In the Mist of Innocence” 2013

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Roque Martínez (Cuba) - Saxos y flauta
Roque Martínez Sextet

Roque Martínez

 

Nacido en Santa Clara (Cuba) y se gradúa como Saxofonista en la “ENA” (Escuela Nacional de Artes) de La Habana.

En 1985 comienza a trabajar como profesional, formando parte de diversos grupos y orquestas de Jazz, Funk, Blues, Latin Jazz, música cubana, fue miembro de varias agrupaciones de renombre en el panorama musical cubano como Raíces Nuevas, Tablas, Latin Ensemble, Diakara e Isaac Delgado.

En 1998 se traslada a España, específicamente a Ibiza, donde comienza a aventurarse en el mundo dance, compartiendo escenario con varios de los dj’s más importantes del panorama nacional e internacional, quienes en varias ocasiones le han invitado a colaborar en sus discos, como es el caso de José Padilla (Navigator), Judge Jules (Saxuality), Dieter-Sin Plomo (Le Elefant cd, KM5 cd), Franco de Mulero (King Of Groove) entre otros.

A lo largo de estos años en España, este excelente músico ha colaborado en numerosos proyectos musicales y discográficos entre los que destacan: el haber sido miembro de la banda del mítico trompetista Jerry González, ha compartido escenario con varios de los músicos mas importantes del panorama del Jazz en España y ha formado parte de la banda del cantante valenciano Francisco y la afamada banda de pop Presuntos Implicados.

Su saxofón ha sonado en los festivales internacionales de jazz de Santa Clara-1989, La Habana Jazz Plaza 1990/91, Ibiza 2002, IVAM-Valencia 2010/11/12/13, Seminario de Jazz De Valencia 2008, Donostia 2012, San Javier 2012/13, Festival de Jazz de la Universidad de Valladolid 2012, Festival de Jazz en República Dominicana 2013, Festival de Jazz de El Vejer 2017, Festival Suma Flamenca 2017 entre otros.

En su periplo en Valencia lidera dos interesantes proyectos propios como son: “Roque Martínez Cuban Quartet”, y “Roque Martínez & IVAM Jazz Ensemble”, este último conjuntamente con el reconocido guitarrista Ximo Tebar quien se ha encargado de producir su primer proyecto discográfico “Six Hours Later”, un disco ecléctico y versátil en el que se rodea de un elenco de músicos extraordinarios que lo convierten en un disco exquisito en toda la extensión de la palabra.

En 2014 se traslada a Madrid para continuar su carrera en la capital de España y donde ha apostado por darle continuidad a su grupo de latin jazz (Cuban Quartet) en el cual muestra su particular visión de la música cubana fusionada con elementos del jazz y la música moderna, trabajando con estilos como son el Feeling, Danzón, Contradanza Cubana, Cha cha cha, Mambo y el Bolero entre otros, ha estrenado dos nuevos proyectos, el quinteto de latin funk Red Blazers y la banda de salsa cubana ZaSón.

Su trabajo más reciente en el que está totalmente volcado se llama Guajiro Sax. En este proyecto Roque introduce el saxofón en la música campesina cubana, algo realmente novedoso pues no se tienen antecedentes al respecto, además de fusionar los diferentes géneros de la música campesina cubana con elementos del jazz y del flamenco. Vale destacar que en estos momentos se encuentra en plena grabación del primer disco de Guajiro Sax que verá la luz a finales de septiembre y para el cual el músico se rodea de un elenco de músicos cubanos de primerísimo nivel y algunas colaboraciones (sorpresa) muy interesantes.

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Víctor Gabriel Navarrete (Cuba ) – Guitarra
Roque Martínez Sextet

Víctor Gabriel Navarrete

 

Músico, guitarrista y compositor nacido en Santa Clara-Cuba, con extensa carrera en el marco musical.

En 1997 se gradúa como Instrumentista-Profesor de Laúd, Guitarra Clásica, Guitarra Eléctrica y Práctica de Conjunto en la Escuela Nacional de Artes. (E.N.A.) de La Habana.

Durante la temporada 1999-2000 es contratado por el Centro Dramático Nacional de España (C.D.N.) en Madrid, con el objetivo de arreglar e interpretar la música de la obra "La visita de la Vieja Dama" del autor Friedrich Dürrenmatt, bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente.

Importante colaboración con la Productora y Distribuidora de Documentales "New Atlantis". Y más tarde en cortometrajes como "La Ofrenda", guión y dirección de Ángeles Maeso, y "La Santería" dirigida por Federico Eines Levinton, también colabora con Fermín Muguruza en la música del largometraje Mirant al Cel (Mirando al Cielo) de Jesús Garay.

Ha sido profesor de Guitarra Clásica, Eléctrica y Laúd en el Conservatorio Vivace, en Toledo y más tarde en la Academia ALive de Madrid.

Trabaja al servicio de varios de los más grandes y prestigiosos artistas y músicos, entre ellos, Pastora Soler, Beatriz Luengo, Alain Pérez, Fermín Muguruza, Pavel Urquiza, Lolita, Carlos Jean, Conexo Trío, entre varios otros.

En 2007 consigue ser endorser de instrumentos y material de la marca IBANEZ, actuando en escenarios tales como: "New Morning" (París-Francia), Fuji Rock Festival (Naeva-Japón) Zócalo (D.F.-México), Benicasim Festival (Benicasim-España), "FashonClub" (Vilnus-Lituania), "Oxigene" (Dubai-Emigratos Árabes), "BUDDA BAR", (Amman-Jordania), entre otros.

En 2010 forma, dirige y compone para Vic G. Navarrete Trío, tres músicos entregados a la fusión, con un particular modo de entender el jazz, funk, rock y derivados, de la música americana con la música cubana.

En 2011, es contratado por la artista Julia León Conde, con el objetivo de arreglar, escribir, montar y dirigir un repertorio de Romances españoles del siglo XV, para Cuarteto de Cuerdas, Guitarra y voz. Dicho repertorio tiene como destino el Festival “La Huella de España” presentado en La Habana-Cuba, cuya edición es dedicada a Castilla León.

En 2012 participa en la grabación del proyecto "Malecón Street" para Universal Récords, con el artista Pitingo. Continúa sus actuaciones con Vic G. Navarrete Trío, en ocasiones bajo la colaboración de grandes y buenos músicos de otros proyectos y agrupaciones... Valentín Iturrat, Kiki Ferrer, Javier Gutiérrez Massó (Caramelo), Oggún Afrobeat's Horns, etc. Combina sus actuaciones con la de otros artistas y agrupaciones como son Virtudes Moreno y Alain Pérez. Durante el verano de este año, actúa para Pachá Ibiza-Flower Power Parties.

En 2013, participa en la gira "NO MORE TOUR" con el artista Fermín Muguruza, tocando en escenarios de todo el mundo.

En 2014 es Profesor de Guitarra Clásica, Guitarra Eléctrica, Laúd, Piano y Dirección para el Conservatorio Torremusicalia en Torrelodones (Madrid). Actúa para Pachá Ibiza-Flower Parties y con el grupo asiático-africano-cubano “Sinouj”, entre otros.

En la actualidad compagina varios proyectos, como la banda “Ogun Afrobeat” en la que participa y su “Vic G. Navarrete Trío”.
 

Pedro Pablo Rodríguez (Cuba) – Percusión
Roque Martínez Sextet

Pedro Pablo Rodríguez

 

Pedro Pablo Rodríguez Mireles, cubano de nacimiento, original de Pinar del Río, provincia situada en el extremo occidental de la isla. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Provincial de Arte de su ciudad natal, donde se graduó de percusión y práctica de conjunto. Continuó la enseñanza media en la Escuela Nacional de Arte en la cual obtuvo su título como Instrumentista, Profesor de percusión y Práctica de conjunto. Una vez graduado comenzó a impartir clases de percusión cubana en la Escuela Nacional de Música y en el Instituto Superior de Arte, con énfasis en el folclore y las manifestaciones populares.

Inició su carrera como músico profesional La Habana, en el Cabaret Parisién del capitalino Hotel Nacional. En 1998 realizó su primera gira internacional por Japón, promocionando la música cubana e impartiendo clases de percusión.

Formó parte de afamadas agrupaciones musicales como la banda de Jorge Luis Rojas "Rojitas" (la voz de oro de Cuba), NG La Banda, dirigida por el maestro José Luis Cortés (el Tosco) con quien se presentó en numerosos escenarios de Europa, Asia y América. Formó parte del conjunto de Pío Leiva, El Montunero. Acompañó también a otras celeridades del Buena Vista Social Club como Eliades Ochoa y Amadito Valdés.

Compartió escena con figuras relevantes de la cultura cubana como Juan Pablo Torres, Guillermo Rubalcaba, Pablo FG, Mayito Rivera, Rolo Martínez, Teresa Caturla, Pedrito Calvo y con celebridades de la música latina, entre ellos el boricua Andy Montañez.

A su llegada a Madrid en 2004 se unió al proyecto Habana Blues Band (creado tras el éxito de la película Habana Blues) con el que se presentó en numerosos escenarios del país ibérico, conciertos con la Creativa Big Band, Havana Big Band, Son de Oro, Kelvis Ochoa, Lucrecia, Lagartos Amarillos, Andy y Lucas, Blanca Romero, Ernán López Nusa, Kelvis Ochoa, El cantante José Luis RODRIGUEZ "El Puma", Javier Masó (Caramelo), Lulo Pérez, Boris Larramendi, TelMarys, Alain Pérez, Jerry Gonzales . Entre los discos grabados sobresale "Bach to Cuba", de Emilio Aragón, "Ni pa tí ni pa mí" de la Creativa Big Band y un CD de Manu Tenorio (Tres palabras), grabación con Bebo Valdés de la banda sonora de una película del realizador Fernando Trueba. Galas para la televisión de Castilla la Mancha, acompañando a Ana Belén, Pastora Soler, Valderramas, Isabel Pantoja, Nuria Fergó y otras estrellas de la cultura española. Se presentó en el Festival de Verano de Bélgica y en The concert for the live Earth rythms of the World, en Hamburgo, (Alemania).

En su trayectoria destacan la creación del grupo LA RUMBA DE PEDRO PABLO, del cual es su director, conciertos en varios clubes de jazz junto a Joshua Ederman, Alain Pérez y Javier Masó, JERRY GONZALEZ, Pepe Rivero, la presentación del disco de BNK en Madrid, Manu Tenorio, presentaciones y giras dentro y fuera de España con la prestigiosa cantante Luz Casal, promocionando su más reciente álbum "La Pasión".

Actualmente es uno de los artistas de la legendaria marca de instrumentos musicales Latin Percussion (LP), así como de Pro Mark y Remo.

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Toño Miguel (España) - Bajo y Contrabajo
Roque Martínez Sextet

Toño Miguel

 

Antonio “Toño” Miguel, contrabajista, bajista eléctrico y compositor comienza a tocar el bajo eléctrico a los 16 años, cuando su padre (“Joso”, uno de los pioneros del Jazz en Zaragoza) le enseña sus primeras lecciones en su ciudad natal. Pronto toca en grupos locales como El Alquimista, en el que graba su primer CD. 3 años más tarde comienza a estudiar contrabajo clásico en el Conservatorio Profesional de Zaragoza.

En 1999, ayudado por una beca del ayuntamiento de su ciudad natal, se traslada a Madrid para continuar sus estudios de música clásica y jazz. Obtiene el Diploma Profesional en Contrabajo y Bajo Eléctrico en la Escuela de Música Creativa.

En el verano de 2004, fue premiado con la beca Tete Montoliu para estudios jazzísticos otorgada por la AIE (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes) y con la Joel Scholarship por The City College of New York, que le permitieron trasladarse a Nueva York. Ahí tuvo la oportunidad de tocar en workshops y jam sessions junto a grandes del jazz como Dave Liebman, Fred Hersch o John Abercrombie. También asistió a Master Classes de Chick Corea, Christian McBride, Richard Bona y Allan Holdsworth, y estudió con los contrabajistas John Patitucci, Sean Smith y François Moutin.

A lo largo de su carrera Antonio ha tocado con músicos como Benny Golson, Paquito D’Rivera, Chuck Loeb, Jerry González, Jorge Rossy, Claudio Roditi, Ben Sidran, Antonio Sánchez, Rosario Giuliani, Rick Margitza, Kirk McDonald, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Albert Sanz, Pepe Rivero, Iván "Melón" Lewis, Caramelo, Bobby Martinez, Ximo Tébar (ver foto al margen con Ximo Tebar y Ester Andújar en Munijazz 2007), Pedro Iturralde, Horacio Icasto y Bob Sands entre otros. También ha acompañado a artistas flamencos como Gerardo Núñez, Carmen Cortés, José Luis Montón, Josemi Carmona, Agustín Carbonell “El Bola”, Diego Guerrero, Rocío Márquez o El Negri. También ha acompañado a otros artistas como Buika, Nicole Henry, Paloma Berganza, Carmen París, Nach, Miguel Ríos o Ara Malikian.

Sus últimos trabajos incluyen la grabación de los discos de Pepe Rivero, Benedikt Janhel Trio, Moisés P. Sánchez Trio, Nach, Hugo Fernández “Cosmogram”, así como diversas producciones de televisión, cine y publicidad.

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Luis Guerra (Cuba) – Piano
Roque Martínez Sextet

Luis Guerra

 

Procedente de Cuba, su lugar de origen, y Canadá, donde ha permanecido varios años.

A pesar de su juventud posee una técnica deslumbrante puesta al servicio de su imaginación jazzística.

No deja de sorprender en cada uno de los proyectos con los que se presenta habitualmente en los circuitos del jazz madrileño y nacional, dejando constancia de que está igual de cómodo rindiendo tributo a los maestros clásicos cubanos (CUBAN JAZZ QUINTET, CMQ Big Band) como improvisando brillantemente dentro del jazz más contemporáneo.

Como muestra de los clásicos cubanos, cabe resaltar el reciente trabajo realizado con la CMQ Big Band, homenajeando a Benny Moré. Con esta banda participó en la edición de 2016 de Jazz en el Bretón (Cultural Rioja).

En cuanto al jazz, forma parte de varios proyectos, como el que lidera junto al guitarrista Israel Sandoval, recordando a “Bill Evans & Jim Hall”, o su propio “Luis Guerra Trío” junto a Reinier Elizarde “El Negrón” al contrabajo y Alberto Brenes a la batería.
 

Enrique “Kiki” Ferrer (Cuba) – Batería
Roque Martínez Sextet

Kiki Ferrer

 

Enrique «Kiki» Ferrer es uno de los percusionistas cubanos más relevantes de su generación. Su aptitud y gusto por la música se evidenciaron temprano, y a los ocho años de edad, Kiki ingresó en la Escuela Elemental de Música de su ciudad natal, donde comenzó a cursar la especialidad de piano. Dos años más tarde decide cambiar este instrumento por la percusión en lo que fue el primero de los pasos en su preparación profesional, hasta graduarse en la Escuela Vocacional de Arte de Sancti Spiritus de Nivel Elemental, desde donde da el salto a La Habana en cuya Escuela Nacional de arte (ENA), se gradúa en la especialidad de Percusión y Batería además de completar su formación con cursos de Batá (Oro Seco) y de percusión cubana con el legendario maestro José Luis Quintana “Changuito”.

Tras graduarse en la ENA con máxima calificación en 1995, el virtuosismo de Ferrer como instrumentista comenzó a verse muy pronto junto a importantes artistas cubanos con quienes realizó presentaciones y giras nacionales e internacionales.

En el año 1999, Kiki se radica en Madrid, España. Desde entonces, y hasta la fecha, Ferrer ha desarrollado una extensa y sólida carrera como instrumentista tanto de percusión como de batería, que le ha llevado a giras mundiales, grabaciones de discos y presentaciones internacionales de grueso calibre con importantes nombres de la escena musical internacional, que le ha llevado a giras mundiales, grabaciones de discos y presentaciones internacionales de grueso calibre con importantes nombres de la escena musical internacional como Alain Pérez, Andy y Lucas, Antonio Carmona, Athanai, Boris Larramendi, Charly García, Cheikh Lo, Concha Buika, Carlos Manuel y su Clan, Casa Limón, Chuchito Valdés, David Barrull, Dani Martin, Diego «El Cigala», Duquende, «El Negri», Estado de Ánimo, Eva Cortés, Flamencuba, Habana Blues Band, Haydée Milanés, Habana Abierta, Javier Colina, Juan Maya, Jorge Drexler, Jorge Pardo, Josemi Carmona, José Luis Perales, Kumar, Kelvis Ochoa, Leilía, La Shica, Luis Conte, Mamady Keita, Manuel Carrasco, Miguel Campello «El Bicho», Montse Cortés, Niño Josele, Ojos de Brujo, Pasión Vega, Pepe Rivero, Peret, Raimundo Amador, Roel, Roldán (Orishas), Rumbatá, Sandra Carrasco, Terry Bozzio, Xosé Manuel Budiño, X-Alfonso.

En el año 2006, Kiki fue acreedor de tres importantes distinciones por su participación en la composición de la música original para la banda sonora del largometraje Habana Blues, el Premio Goya a Mejor Música Original, la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos CEC a mejor música original, y el Premio al Mejor Álbum de Banda Sonora de Obra Cinematográfica, otorgado por la Academia de las Artes y la Ciencia de la Música de España, lo que es una prueba evidente de la calidad artística de alguien que cuenta con una dilatada carrera laboral a la vez que todavía corta debido a la juventud de este instrumentista.

Kiki Ferrer, además, cuenta en su haber con numerosas grabaciones en las que participa con su especialidad instrumental, como las realizadas por los artistas:

Alain Pérez, En el aire y Apetecible; Ana Belén, Anatomía; Andy & Lucas, Athanai, A Castro le gusta el Rock; Boris Larramendi, Yo no tengo la culpa; Carlos Baute, Baute; Ciudad Nueva, Ciudad Nueva; Ela, Ábreme la puerta; Estopa, X Aniversario; Habana Abierta, Boomerang; Habana Blues, B.S.O.; Javier Limón, Son de Limón; Jerry González, Avísale a mi contrario que aquí estoy yo; José Flores, José Flores; José Luis Perales, En directo, 35 años; Josemi Carmona, Las pequeñas cosas; Kelvis Ochoa, Kelvis; Lagarto Amarillo, Que la suerte te acompañe; Lolita Flores, Caminando; Lorenzo Aragonés, Lorenzo Aragonés; Manolo Tena, Insólito; Nilo Mc, Guajiro del asfalto; Ojos de Brujo, Corriente Vital; Roel, Si me quisieras; Rosa, Rosa II; Sole Giménez, La Felicidad; Chonchi Heredia, Glamurosa.

Actualmente, Enrique Ferrer alterna invitaciones a presentaciones en vivo y sesiones de grabación, con la colaboración regular y simultánea con Javier Gutiérrez Massó «Caramelo», Ojos de Brujo y los grupos de Jerry González y Alain Pérez.

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LUNES 14 DE AGOSTO

18:00 en el Salón de verano del “Casino de Munilla”

Víctor Antón Group - "Motion"

 

El Lunes 14 de Agosto a las 18:00, en el Salón de verano del Casino de Munilla, actuarán Víctor Antón Group con su proyecto “Motion”. Víctor Antón Group nace de la inquietud del guitarrista y compositor zamorano Víctor Antón, que se rodea de buenos amigos y excelentes músicos para interpretar composiciones originales que se plasman en su primer trabajo como compositor y solista, Motion, que se editó a comienzos de 2016.

La banda surge en torno al Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) donde se gestan las composiciones y los primeros ensayos. El proyecto culminó en un CD que se llevó a cabo gracias a la colaboración del INJUVE y que se grabó en Zamora entre los días 30 y 31 de Octubre de 2015 con la ayuda del ingeniero de sonido Juanan Ros. Lo edita el sello Gaztelupeko/Hotsak - Errabal. La música de Jazz supone una constante renovación del lenguaje tradicional que se va superando para dar lugar a nuevos tipos de construcción de temas y de comunicación entre músicos. Es por eso que los temas originales de este proyecto se nutren del jazz tradicional y el lenguaje del bebop pero a la vez buscando ingredientes nuevos que entroncan directamente con el jazz contemporáneo e incluso con la fusión y el rock.

Se presenta en formación de quinteto y sus integrantes son: Víctor Antón (guitarra eléctrica y composición), Josu Saralegui (saxo alto), Juan Sebastián (piano y rhodes), Chuchi García (contrabajo) y Aarón Castrillo (batería), un formato clásico en la música de jazz pero buscando algunas sonoridades y formas de interacción nuevas.

Víctor Antón (España) – Guitarra
Josu Saralegui (España) - Saxo Alto
Juan Sebastián (España) - Piano y Rhodes
Chuchi García (España) – Contrabajo
Aaron Castrillo (España) – Batería

 

--MUNIJAZZ 2017--

 

23:00 en la Plaza de San Miguel de Munilla

David Helbock Trío - "Into The Mystic"

David Helbock Trío

 

El Domingo 13 de Agosto a las 23:00, en la Plaza de San Miguel de Munilla, actuarán David Helbock Trío. "Creo que este músico con su "pianocap" es uno de los actores más emocionantes de la escena del jazz europeo joven. El oyente experimenta algo nuevo cuando David Helbock toca… es Música que emociona el cuerpo y la mente ... "(Roland Spiegel - Radio bávara) "Los músicos realmente no pueden inventar nada completamente nuevo", dice el pianista austríaco David Helbock, de 32 años de edad. "Lo que podemos hacer es tomar ideas y agregar algo de nosotros mismos”.

Helbock pertenece a la generación de músicos de jazz que se dirigen por sus propios itinerarios individuales, empujando los límites, re-configurando radicalmente nuestra comprensión de lo que es la música antigua y la nueva, re-alineando la composición y la improvisación, y desafiando las preconcepciones comunes sobre el estilo y la personalidad. "En estos días, los músicos de jazz a menudo toman las canciones pop como su punto de partida", dice Helbock. "Hablando francamente, no importa de qué se trate, ya sea pop, música clásica, música del mundo, lo que sea. Lo que importa es lo que luego haces con ello."

Después de muchas reseñas favorables de sus CDs en la prensa especializada internacional y cientos de conciertos por todo el mundo en todos los continentes, el joven pianista austríaco David Helbock se mueve con total maestría en cualquier escenario. El trío actual del pianista, que fue galardonado en Austria con el “Outstanding Artist Award" (Premio de Artistas Excepcionales austríacos), nos presentará entre otros temas, los que integran su más reciente proyecto “Into The Mystic”, que fue lanzado a mediados del pasado año 2016 en forma de CD, en uno de los más renombrados sellos de Jazz europeo - ACT Music -. David Helbock se inspiró para escribir sus composiciones en historias de diferentes culturas y su mitología. De esta manera, surgieron algunas piezas muy movidas, acordes con el espíritu de nuestro tiempo, pero también muchos momentos tranquilos y místicos. Algunos críticos dicen de este último trabajo, que es a la vez inteligente y lírico, que mezcla sonidos misteriosos con sprints de swing de jazz, que permite que la melodía de tono simétrico sea efusivamente pegadiza.

 

David Helbock (Austria) – Piano
Jojo Lackner (Austria) – Bajo
Herbert Pirker (Austria) – Batería

 

BIOGRAFÍAS

Víctor Antón (España) – Guitarra
Víctor Antón Group

Víctor Antón

 

Zamora, 1984. En 2002 obtiene el Título Profesional de Piano en el Conservatorio de Zamora. Posteriormente se licencia en Filosofía por la Universidad de Salamanca, al mismo tiempo que se vuelca en el aprendizaje de la guitarra eléctrica de forma autodidacta. Obtiene asimismo el título de Historia y Ciencias de la Música también por la Universidad de Salamanca.

En 2016 obtiene el Grado en Guitarra de Jazz en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco), donde recibe clases de profesores como José Luis Gámez, Andrzej Olejniczak o Bob Sands, entre otros. Obtiene la máxima calificación en el Recital Fin de Carrera.

Ha participado en seminarios con músicos de la talla de Pat Metheny, Jorge Rossy, Jorge Pardo o Michael Kanan. Como músico de sesión ha colaborado con el reconocido grupo de pop La Sonrisa de Julia además de formar parte activamente en otros proyectos como The Soul Messengers, GrupoInsomnio, SoloParaLocos, Modulando Big Band u Orbital y colaborar con otros artistas. Asimismo ha trabajado como director musical en el montaje teatral "Lovers" de Rayuela Producciones teatrales girando por principales teatros españoles.

Ha tocado en multitud de eventos, clubes y festivales como el Festival de Jazz de San Sebastián, Festival de Jazz de Córdoba, Festival de Jazz de Elorrio, Festival de las Artes de Castilla y León, Festival de Jazz de Castilla y León, etc. Actualmente compagina estas labores con la docencia en el Centro de Estudios Musicales Modulando (Valladolid), donde es profesor de guitarra moderna y piano clásico, además de colaborar con otras escuelas de música como la de Medina del Campo, organizando talleres didácticos sobre el Jazz.

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Josu Saralegui (España) - Saxo Alto
Víctor Antón Group

Josu Saralegui

 

Nacido en Deba (Guipúzcoa), a temprana edad comienza los estudios de saxofón en la escuela de música de su localidad.

Más tarde se traslada a San Sebastián para acabar el grado profesional de saxofón clásico en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Escudero, con el profesor Roberto Pacheco.

Es graduado en Saxo Jazz por el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene), donde estudia con profesores como Mikel Andueza, Miguel Blanco, Bob Sands, Mariano Díaz, etc.

Ha actuado en infinidad de eventos, destacando los conciertos ofrecidos en el Jazzaldia de San Sebastián, con Debako Musika Banda y The Soul Messengers, o en el Mojo Workin’ de ésta misma ciudad, con Melvin Davis, Baby Washington y Kim Weston.
 

Juan Sebastián (España) - Piano y Rhodes
Víctor Antón Group

Juan Sebastián

 

Empieza sus estudios de piano clásico a los 4 años, que continúa en el Conservatorio de Grado Profesional “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz.

Durante su aprendizaje asiste regularmente a cursos de jazz de verano impartidos por la Juilliard School Of Music durante el Festival de Jazz de dicha ciudad. A los 17 años se inicia en el estudio del jazz a tiempo completo con la ayuda de Koldo Uriarte, Iñaki Salvador y Albert Bover, que se encargan de su formación hasta su entrada en Musikene (Centro Superior de Música Del País Vasco) en la modalidad Piano-Jazz.

A partir de ese momento recibe clases de Iñaki Salvador, Bob Sands, Guillermo Mcguill, Alejandro Mingot, Joaquín Chacón, Roger Mas, Francesc Capella, Horacio Fumero, Mariano Díaz, Fred Hersch y/o Eric Reed.

En 2012 crea SB3 Trio junto al contrabajista Arturo Valero y el batería Guillermo McGill. Graba su primer disco como líder con dicha formación, álbum titulado Lluvia de Mayo, que presentaron en Madrid, Valencia, Vitoria, Bilbao, Santander y San Sebastián. El proyecto obtiene el reconocimiento por parte de los críticos de DistritoJazz como uno de los cinco mejores álbumes del panorama nacional de 2013. En Noviembre de 2014, Lluvia de Mayo recibe el Premio BBK a Mejor Disco de Jazz del Año en el País Vasco.

Ha tocado en el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, Festival Internacional de Jazz de San Sebastián, AIE Jazz En Ruta, Hacería Jazz Club de Bilbao, Bogui Jazz Club, Café Mercedes Jazz Club, Jimmy Glass Jazz Club, El Plaza Jazz Club etc. y con músicos de la talla de Bob Sands, Terell Stafford, Joaquín Chacón, Víctor Merlo, Guillermo McGill, Daniel García, Antonio Miguel, Francisco López “Loque”, Michael Olivera, Esteve Pi, Borja Barrueta, Cecilia Krull, Ander García, Miguel Benito, Eva Fernández, Noa Lur, etc.

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Chuchi García (España) – Contrabajo
Víctor Antón Group

Chuchi García

 

Nace en Salamanca y comienza con sus estudios musicales en esta ciudad. Obtiene el título de Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música de esta ciudad y posteriormente la licenciatura de Historia y Ciencias de la Música en las universidades de Salamanca y Hamburgo.

Durante este período tiene la ocasión de participar en diversos seminarios, talleres y cursos de jazz y música moderna. Asimismo comienza su carrera como bajista participando en numerosos proyectos de diversa índole que le llevan a tocar por salas y festivales de toda la Península: SutrAndTheJazzINC (hip-hop, jazz), Folk on Crest (folk, tradicional), Laurent Lavigne trio (jazz), Nubes de Malta (pop-rock)... Con estos últimos graba dos álbumes: “Qué primavera más rara” (2014) y “La cámara lenta” (2015) y obtiene numerosos reconocimientos.

Hace varios años decide trasladarse al País Vasco para realizar el Grado Superior de jazz en la especialidad de contrabajo y actualmente cursa el último año. En este corto espacio de tiempo ha tenido la oportunidad de compartir escenario con referentes del género como Guillermo McGuill, Joaquín Chacón, Jo Krause, Roger Mas, Vasilis Xenopoulos, Jon Robles, Daniel Cano, Daniel Juárez o Juanma Barroso y de participar en dos ediciones del Festival de Jazz de San Sebastián (Heineken Jazzaldia).

En 2015 graba el álbum “Motion” (2016) como integrante de Víctor Antón Group y más recientemente un trabajo de Luismi Segurado Trío “Tritones Y Serendipia” (2017) en el sello Fresh Sound.
 

Aaron Castrillo (España) – Batería
Víctor Antón Group

Aaron Castrillo

 

Nace en Sevilla en 1990. Desde muy temprana edad desarrolla un especial gusto por la música, y ya con 8 años comienza a tocar el piano, ingresando en el Conservatorio Profesional de Música "Cristóbal de Morales" de Sevilla, donde estudiaría durante 9 años piano clásico. Como pianista además fue miembro del programa de la Orquesta Joven de Andalucía, en el cual estuvo durante tres años recibiendo multitud de cursos de interpretación de profesores como Iván Macías, Michael Thomas, o Williang Fong entre otros.

No sería hasta los 16 años de edad cuando comienza a mostrar interés por la batería, estudiando de manera particular con Stefano di Rubbo y Roque Torralva.

Años más tarde descubre el jazz de manos del músico Nacho Megina, importante baterista de la escena jazzística de Andalucía, que le impartiría por primera vez clases de batería jazz.

En 2011, se traslada a vivir a Donostia - San Sebastián, donde comienza a recibir clases particulares de batería jazz de manos de Vincent Thomas, destacado músico de Francia, que le ayudaría además a prepararse para ingresar en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco.

Ha realizado el grado de Batería de Jazz en dicha escuela con diferentes profesores de referencia nacional como Jo Krause o Guillermo McGuill.

Actualmente cursa una beca EUJAM (European Jazz Master) para realizar el máster en interpretación Jazz en diferentes ciudades europeas como Amsterdam o Berlín.

Participa en proyectos como The Soul Messengers o Garob con los que ha tocado en distintos eventos como el Festival de Blues de Tolosa o en el Festival de Jazz de San Sebastián.

Recientemente ha participado junto a Chuchi García, en la grabación del trabajo de Luismi Segurado Trío “Tritones Y Serendipia” (2017) en el sello Fresh Sound.
 

David Helbock (Austria) – Piano
David Helbock Trío

David Helbock

 

David Helbock, nacido en 1984, en Koblach (Austria) comenzó a tocar el piano a la edad de seis años.

Estudió en el Conservatorio de Feldkirch con el Profesor Ferenc Bognar, donde terminó 2005 con un grado "excelente". Además, desde el año 2000, tomó lecciones con el pianista de jazz de Nueva York Peter Madsen, quien se convirtió en su maestro, mentor y amigo.

David Helbock ha llevado a cabo giras y grabaciones de discos, con diferentes proyectos en países como Estados Unidos, Australia, México, Rusia, Kazajistán, Kirguistán, China, Mongolia, Corea, Filipinas, Sudáfrica, Etiopía, Kenia, Senegal, Marruecos, Irán, Túnez, Indonesia, Malasia, India, Brasil, Argentina, Chile y en prácticamente toda Europa.

También ha participado en Festivales como: Traumzeit Duisburg, Jazzwochen Burghausen, Jazzfestival Münster, Jazzfestival Saalfelden, Jazz d ́or Strasbourg, Jazzfestival Montreux, Jazzfestival St.Louis, Java Jazzfestival, Providencia Jazzfestival Chile, Eurojazzfestival Mexico, Kuala Lumpur Jazzfestival, Melbourne Jazzfestival, Jarasum Jazzfestival y muchos más.

Desde el inicio de su carrera musical, David Helbock también ha desplegado una gran actividad como compositor. Uno de sus trabajos es, entre otros, un gran "proyecto de composición de un año" donde escribió una nueva pieza todos los días durante un año. (En abril de 2010 se publicó su "Personal Realbook" con más de 600 páginas de música).

David Helbock ha sido galardonado con dos premios y el premio del público (en 2007 y 2010) en el concurso de Jazz-piano-sólo más importante del mundo, el del Festival de Jazz de Montreux (Suiza). También ha recibido un montón de exitosas críticas internacionales para sus CDs y, como antes mencionábamos, el premio más importante en Austria 2011 - el “Premio al Mejor Artista austríaco”. A pesar de su juventud, David ha tenido ya una gran carrera musical internacional.

Premios obtenidos: Several 1st Prize Winner - Youthcompetition "Prima la Musica". 2001 "Bösendorfer-Scholarship" Winner. 2002 Talent-Competition Winner with the band "Tat-twam-asi". 2006 Winner of the international Competition "New Generation" in Straubing (GER). 2006 CD Release in the Series Jazzthing Next Generation with the HDV Trio. 2007 Podiumsprize Liechtenstein. 2007 Prizewinner at the world biggest Jazz-piano-solo competition in Montreux. 2010 Prizewinner at the same competition and in addition the "Audienceprize". 2011 Outstanding Artist Award of Austria. 2014 Invitation to the BMW-World Jazzaward. 2015 IBK Prize (International Bodensee Conference).

CDs publicados: 1998 Happiness“ - Self Released. 2003 “Emotions“ - Label Gramola Wien. 2004 “Transformation“ - Label Gramola Wien. 2006 “Celebrating modern Genius - Label Doublemoon Records Köln. 2007 “Time" - Label YVP Music Ulm. 2008 “CIA DVD - Sunology" CIA. 2008 “All In" - Label Doublemoon Records Köln. 2010 “CIA - Thousand Miles Journey" CIA. 2010 “David Helbock´s Random/Control" - Label Traumton Records Berlin . 2011 “Diagonal" - Label Traumton Records Berlin . 2012 “Purple" - Label Traumton Records Berlin. 2014 “Think of Two" - Label Traumton Records Berlin. 2014 “Jazz Composer´s Orchestra Update" with Michael Mantler - Label ECM Records. 2015 “Aural Colors" - Label Traumton Records Berlin. 2015 “Mistura" - Label Unit Records. 2016 “Into the Mystic" Label ACT Music

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Jojo Lackner (Austria) – Bajo
David Helbock Trío

Jojo Lackner

 

Joseph Johannes “Jojo” Lackner, es uno de los bajistas más solicitados de Austria, no solo para tocar con músicos de Jazz, sino también en la escena del Groove, Rock , Musicales… y eso en un país tan “musical” como Austria es decir mucho.

Además de David Helbock, Jojo trabaja en la actualidad con Violetta Parisini, el grupo The Flow (del que es miembro fundador), Matthias Löscher Trío, Philipp Nykrin’s Common Sense y muchos más.

Además de los mencionados, colabora con Joseph Malik, Café Drechsler, Martin Reiter Trío, Ana Paula Da Silva, Harry Sokal, Erik Rico, Leroy Emmanuel, Tony Momrelle, Adam Pieronczyk, Joseph Malik, Lylit, Alegre Corea, Johannes Enders, Matthieu Michel, Chanda Rule & The Oulipians, Gisele Jackson, Victor Davis, Nu Random, “Teddy Kumpel”, “Hot Pants Road Club”, Walter Sitz Trío y un largo etcétera.

Con todos ellos ha grabado una docena de discos, ocupándose de la composición y arreglos en tres de ellos.

Ha tocado en los festivales de jazz de: Kalisz y Varsovia en Polonia; Cakovec y Zagreb en Croacia; Krakujevac (Serbia), Bratislava (Eslovaquia), Wiesen y Viena en Austria, así como en el Beijing Jazz Festival (Pekín – China).

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Herbert Pirker (Austria) – Batería
David Helbock Trío

Herbert Pirker

 

Herbert Pirker es batería profesional con sede en Viena.

Nació (1981) y se crió en la bucólica tierra de Estiria (corazón verde de Austria), empezó a tocar la batería a la edad de seis años y desde entonces nunca ha dejado de golpear estos bellos instrumentos.

Después de graduarse de la escuela (1999) se trasladó a Viena, donde comenzó a estudiar batería de jazz en el Conservatorio de la Ciudad de Viena con Walter Grassmann.

Cuando Herbert terminó sus estudios, con honores, en 2004 ya era parte integral de la escena de la música creativa de Viena.

Desde entonces, Herbert ha estado de gira por países como: EE.UU., Rusia, Marruecos, Kirguistán, Kazajstán, Turquía, así como en toda Europa.

Ha sido galardonado con las distinciones siguientes: 2003 mio de Austria “Young Lions” (con el "Martin Reiter Trio"). 2004 Premio de Austria “Young Lions” (con la banda "Kelomat"). 2004 Beca en Nueva York, premio Hans Koller. 2007 Premio Hans Koller en la categoría “Newcomer” (con Jazz Taller de Viena).

Herbert también es profesor de batería en la Universidad privada Anton Bruckner en Linz y en varios talleres de jazz austriacos.

Herbert ha tocado y grabado con los artistas/bandas siguientes: Alex Machacek, Kelomat, Zeena Parkins, Wolfgang Mitterer, Louis Sclavis, Dean Bowman, Karl Ritter, Weisse Waende, Wolfgang Puschnig, Jack Walrath, Klaus Dickbauer, Taller de Jazz de Viena, Phillip Nykrin, Christoph Dienz, Linley Marthe, Lorenz Raab, Otto Lechner, Juraj Kriglak, Falb Fiction, Nicholas Letman-Burrtinovic, Perfect, Bumpfi u.d.Tanzbären (de la publicidad en la televisión Pro7) Iriepathie, Kurt Ostbahn, the Cosmic Hustlers.

Su discografía es muy extensa, habiendo participado hasta ahora en una treintena de discos, como músico (y como productor en alguno de ellos).

Además de con David Helbock, Herbert ha coincidido formando la base rítmica, junto a Jojo Lackner, con varios de estos músicos y grupos: Martin Reiter Trío, Philipp Nykrin Quartet “Common Sense”, Matthias Löscher Trío…etc.

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